Сайт ПАМЯТИ УШЕДШИХ...

Дмитрий Марьянов

Olesia — Thu, 26 Oct 2017 10:41:22 GMT

Марьянов Дмитрий Юрьевич

(01.12.1969 - 15.10.2017)

Уходят любимые лица с экрана,
Клянёмся, что нам их вовек не забыть.
Но поздно, но поздно нам петь деферамбы,
Не лучше ль актёров при жизни любить?.........

Дмитрий Марьянов родился 1 декабря 1969 года в Москве в простой рабочей семье: отец – Юрий Георгиевич Марьянов, занимался гаражным оборудованием. Мать – Людмила Романовна Марьянова (в девичестве Лидова), работала бухгалтером (умерла в 2006 году). С 7 класса Дима учился в театральной школе N 123 при Театре на Красной Пресне в Хлыновском тупике. В детстве занимался акробатикой, танцами, плаванием, футболом, самбо и спортивной гимнастикой.

Кадры из фильмов

«Детство у меня было спортивное. Занимался четыре года плаванием. Потом немножко футболом, немножко самбо. Затем занялся боксом. В седьмом классе перешёл в театральную школу. Начал заниматься брэйк-дансом и акробатикой. Наша школа была при театре на Красной Пресне. Первый мой выход на сцену был в массовке "Тома Сойера". Много спектаклей играл. Случился фильм "Выше Радуги". А потом плавно перетёк в Щукинское училище... Пробовал очень много профессий. Работал официантом, грузчиком. У брата работал пиротехником на одной картине. Преподавал танец.

Кадры из фильмов

Как в роли учителя спрашиваете? Это у меня началось ещё в армии. Служил в ВВС, в Вышнем Волочке, это между Ленинградом и Москвой. Сейчас части этой нет, её расформировали. До сих пор помню её номер - 741021. И вот там я полгода был в учебке, а потом меня оставили в постоянном составе. Вот тут я и набрал студию. У меня было 38 девочек из "Красного городка". А потом ко мне пришли в часть одноклассники. Вот я с ними занимался, мы даже поставили пару спектаклей.»

Дмитрий вытащил «счастливый билет» в ранней юности: уже в 14 лет он снялся в фильме режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Выше радуги», который вышел на экраны ТВ в 1986 году. Правда, его роль озвучивал Дима Харатьян, а пел – Володя Пресняков, но это не помешало Диме Марьянову впоследствии стать профессиональным артистом. Хотя в детстве он мечтал стать археологом, но этого не произошло.

«К нам в школу пришли люди и стали приглашать в театральную студию, и я туда пошёл, а вообще я действительно хотел стать археологом, но как-то перебили это желание, перебили! Мне всё было интересно: как снимают, как то, как это! Однако я относился ко всему происходящему довольно-таки несерьёзно, за что периодически «получал», не только от Хилькевича, но и от Рязанова, затем был Пётр Ефимович Тодоровский, хотя я там уже «получал» меньше. На съёмках фильма «Выше радуги» для меня всё было игрой...»

Картина была совершенно нетипичной для того времени. Волшебный сюжет, прекрасная музыка и песни – всё это создавало необыкновенную атмосферу какого-то светлого, радостного праздника. Больше всего удивлял зрителей главный герой - восьмиклассник Алик, которого и сыграл Дима Марьянов. Он был совершенно не похож на мальчишек своего поколения - странно одевался, имел странную причёску и странно пел (голосом Владимира Преснякова-младшего).

Кадры из фильмов

Спустя два года зрители вновь увидели Марьянова, но теперь уже совершенно в противоположной роли. В жестокой психологической драме Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна» он сыграл одного из подростков, которые пытаются всеми способами достать ключ от кабинета, где хранятся работы, чтобы внести в них соответствующие изменения…

«На картине «Дорогая Елена Сергеевна» сломал себе мениск, доигрывал роль на костылях. Когда брэйк танцевал на репетиции, что-то не правильно сделал и сломал мениск. После этого повезли в больницу, сделали операцию. За это получил полугодовую отсрочку от армии. Сейчас, когда уж столько лет прошло, смотришь, каким был в молодости, как ты думал, что всё это гениально. Оказывается, ошибался. Но классно смотреть на себя со стороны прожитых лет.»

Если первые две роли в кино принесли Дмитрию зрительскую популярность, то следующий фильм с его участием – социальная мелодрама режиссёра Валерия Тодоровского «Любовь» (1991) – закрепил за актёром статус «звезды» нового поколения. Снимался в этой картине Дмитрий Марьянов уже, будучи студентом Театрального училища им. Б.В. Щукина.

Кстати, штурмовать "Щуку" Марьянов отправился втайне от родителей. «На первом же туре из нашей десятки завернули двоих: меня и моего приятеля. Но мы нахально явились на следующий день к другому педагогу и были зачислены на курс. Родители, уверенные, что их сын, пока другие поступали в вузы, валял дурака, были ошарашены, когда я им гордо предъявил студенческий билет Щукинского училища.»

Кадры из фильмов

На съёмках фильма «Любовь» Дмитрий познакомился с начинающей актрисой Татьяной Скороходовой, которая вскоре стала его неофициальной женой, но этот союз продлился недолго. Дмитрий и Татьяна вместе учились в Щукинском училище. Он сразу обратил внимание на красивую студентку, но стали встречаться они только через полгода. А через три года они разошлись, «устав мотать друг другу нервы». Расставание было болезненным - по словам артиста, он за неделю поседел от переживаний. А Татьяна в 90-е резко оборвала карьеру актрисы и вернулась в родной Иркутск.

- Несмотря на то, что было в прошлом, мы с Димой продолжали общаться, - говорит Татьяна. - Он бывал у нас дома в Иркутске, когда приезжал сюда на гастроли, знаком с моим мужем. Дима знал, как я к нему тепло отношусь. Последний раз мы созванивались весной, он был на таком подъёме, говорил: «Я похудел, активно занимаюсь спортом, планов громадьё!». Он, действительно был сейчас на подъёме, столько предложений ему поступало...

В 1992 году Дмитрий Марьянов окончил Щукинское училище. Тогда же на базе выпускников Юрия Авшарова был организован эксцентрический студенческий театр «Учёная обезьяна». Актёрами этого театра и стали Марьянов со Скороходовой. Их работы можно было увидеть в телепередаче «Сам себе режиссёр», где ребята чудили в маленьких телерепризах.

Вскоре Дмитрию улыбнулась удача. Марк Захаров пригласил Марьянова в прославленный «Ленком». Здесь актёр сыграл Трубадура в «Бременских музыкантах», участвовал в спектаклях «Юнона и Авось», «Поминальная молитва», «Безумный день, или женитьба Фигаро». Одновременно Дмитрий Марьянов продолжал активно сниматься в кино. На экраны регулярно выходили фильмы с его участием. Но в 2003 году он уже служил в другом театре.

На сцене театра "Ленком"

«Поскольку я там прослужил одиннадцать лет, то «Ленком» мне заполнился жизнью: там было и плохое, и хорошее, и весёлое, и грустное, – но это насыщенная жизнь. Единственное, что я могу сказать, что это не было рутиной, и что я об этом плохо не вспоминаю, – НЕТ! Я с удовольствием вспоминаю прожитые годы в «Ленкоме», несмотря на то, что мы с ним расстались после одиннадцати лет...»

Театр "Независимый театральный проект"

2000-е годы ознаменовались для отечественного кинематографа бурным подъёмом. Начало положили многочисленные сериалы, вслед за которыми ожило и большое кино. Дмитрий Марьянов, и ранее не страдавший от невнимания режиссёров, стал всё чаще появляться на экранах. Нередко ему приходилось сниматься в фильмах насыщенных различными трюками. При этом он часто исполняет их сам, без дублёра. Зрители могут оценить, как Дмитрий лихо дерётся за своего героя морского пехотинца Максима Паладина в сериале «Боец» (2004).

Кадры из фильмов

« Показать образ человека без слов конечно, трудно. С одной стороны, легко, потому что не надо текст учить. Но с другой - это очень ответственно. Персонаж ведь не глухонемой, у него нет выражения слов руками. Он не знает этого языка. Я даже на девушке своей тренировался. Целый день она не замечала ничего, говорила со мной. Но когда она задала вопрос, находясь спиной ко мне, и должна была услышать ответ, но не получила его, а я как бы ей ответил. И тут она поняла, что я репетирую. На самом деле было страшно и ответственно. Макс Паладин не похож на меня, я не умею столько молчать. Ещё я не настолько хорошо, как он, владею восточными единоборствами. Дрался сам конечно, но каскадеры помогали. Хотя, честно скажу, разрешали много что делать самому.»

Герои Марьянова вообще, как правило, люди отнюдь не слабые. И это совершенно не зависит от их профессии. В сериале «Студенты» (2005) Марьянов играет преподавателя философии Игоря Артемьева. Его герой не только добрый, отзывчивый педагог, настоящий профессионал своего дела, но и к тому же, очень современный, подтянутый мужчина. Как настоящий байкер он ездит на работу, исключительно, на мотоцикле.

А в жизни Дмитрий говорил про себя, что он не байкер, он просто человек на мотоцикле, который очень любит ездить. «На мотоцикл я сел несколько лет назад, а в прошлом году один из актёров нашего театра подходит ко мне и говорит: «Только отнесись к этому серьёзно. Я тоже хочу купить мотоцикл». Мне тогда как раз предложили поменять свою машину на более мощную. Я его и спрашиваю: «Берешь мой мотоцикл? Отвечай сейчас: да или нет?». «Ты не оставляешь мне выбора» – И взял. Но его родители об этом пока не знают, так что фамилию я не скажу. Да и моя мама узнала совсем недавно. Во-вторых, быстрее преодолеваются пробки. А потом это же кайф, ощущение свободы, похожее на то, которое испытываешь при верховой езде.»

С 2003 года Дмитрий Марьянов актёр «Независимого театрального проекта». ...Мне позвонили, я пришёл, мы начали репетировать. И я всё-таки ввёлся в спектакль «Рикошет». Однажды актриса Инга Ильм, с которой мы вели вместе передачу «Не верю!» в одно время, спрашивает у меня: "Чем ты сейчас занимаешься?". Я отвечаю: "Пригласили тут в антрепризу" и начинаю перечислять состав. На что мне Инга говорит: "Что за странный человек Мамедов, собрать всех, мягко говоря, разгильдяев из актёрской среды и попытаться с ними что-то сделать"... Я думаю, что он довольно сильно рисковал, тут я согласен с Ингой. Но, кто не рискует, тот...

Вот так и получилось, что мы с Ленкомом расстались. Я не хотел бы комментировать то, что там произошло. Произошло и произошло... Здесь команда хорошая, все профессионалы. Самое главное, что Шамиров обладает хорошим театральным вкусом и команду подобрал себе подобных. Он собрал вокруг себя людей, которые любят актёров, любят то, что они делают. Если мы что-то делаем не то, нам говорят "что-то вы ребят так как-то". И мы действительно все друг к другу по-доброму, по-человечески относимся... И, конечно, роли очень сплачивают... Самое главное — это работать в хорошей компании. От работы нужно получать удовольствие, потому что удовольствие от валяния на диване, поездок на море и шашлыков – это одно. А когда люди работают и вдруг от этого получают удовольствие – это совсем хорошо. Идти на работу как на каторгу – не дело. Если тебе удаётся всю свою жизнь сделать приятной, включая и летний ветерок, и физический или умственный труд, то, я считаю, это самое замечательное.»

На телевидении Дмитрий Марьянов вёл и кулинарную программу, но не продолжил. «О, это было давно. Где-то полгода назад (2010 год) я делал экстремальную кухню. «Иностранная кухня» на Домашнем. Но потом то ли с деньгами хуже стало, то ли ещё что. В общем, передача сейчас есть, но ведущего у них нет. Она сама по себе как-то идёт. Хотя начиналось всё довольно интересно: сценарий хорошо прописывался, неожиданно закручивалось. Не просто так «возьмём кастрюльку, положим туда огурчик нарезанный», мне лично такое не нравится, там был даже какой-то сюжет, мой герой выведывал тайны рецептов. Меня даже машиной сбивали в этой передаче. Типа я пытался узнать рецепт итальянской кухни. Но не получилось пока с передачей.»

Дмитрий Марьянов два раза участвовал в шоу «Ледниковый период» на Первом канале. Решиться на столь смелый эксперимент, особенно для того, кто никогда не был связан с этим видом спорта и никогда не стоял на коньках – дано не каждому.

Кадры из фильмов

«У меня иногда бывают такие моменты, когда мой организм говорит: "ДА!", я соглашаюсь на какие-то авантюры, а осознание – ЧТО ЭТО – приходит намного позже. Это был как раз тот случай. Так же произошло, когда я прыгал с парашютом: я согласился, но только в самолёте понял, что это такое! Я погружался под полуметровый лёд Байкала и тоже сначала согласился, а только потом понял, ЧТО ЭТО, - на что я пошёл, чем я рискнул! В случае с «Ледниковым периодом» было абсолютно то же самое: мне казалось, что всё будет так легко и просто! Нет, всё ОЧЕНЬ нелегко и ОЧЕНЬ непросто, это – кошмарный и колоссальный труд! А если ты никогда не был связан с этим видом спорта и никогда не стоял на коньках, то это – совсем беда!»

А ещё у Дмитрия было сценарное увлечение. «Мы с моим другом Михаилом Шевчуком пытались сделать, ни много, ни мало, – сериал. Долго в творческих муках рожали идею, собирались по вечерам и думали, разыгрывали, кривлялись, как дети. К сожалению, до съёмок дело не дошло, нам так и не удалось найти денег. Но нашему сочинительству не суждено было кануть в забытье. Наступил период, когда не было ни денег, ни работы, холодильник позабыл о существовании продуктов, а кошелёк о звоне денег. Приезжает ко мне Мишка и заявляет, что на Мосфильме собираются снимать эротические клипы, типа “Плейбоя” и объявили конкурс сценаристов. Нет проблем: к утру сценарий был готов, получилось очень смешно, а поскольку, это всё-таки эротика, все “сцены” мы заменяли многоточием. Где страстный поцелуй, там три точки, если что-то более откровенное, точек больше, а в конце сюжета был такой накал страстей, что вообще сплошное многоточие. Самое забавное, что из сценариев 60-ти профессиональных юмористов выбрали наш. Но этому проекту тоже не суждено было воплотиться.»

Дмитрий вообще был увлечённой натурой и эти увлечения были не выходного дня, а нечто более серьезное. «У меня нет выходных дней, поэтому все увлечения сопровождают меня по жизни. Я уже прошёл все возможные стадии: скейт, ролики, велосипед, лошади, мотоцикл... Да, ещё я занимаюсь акробатикой. Это происходит не из-за увлечения экстримом. Ролики я купил для того, чтобы сбрасывать лишние килограммы, которые периодически набираю. А что ещё делать? Бегать нельзя – у меня травма спины. А в этом году я ещё и шею себе свернул! Гостил на даче у друзей, ночью пошли купаться. Я стал возле берега, где мелко, крутить сальто – задние, передние, арабские, какие только существуют! И, сильно разошедшись, решил показать, как прыгал Оцеола. Помнишь, как Гойко Митич в кино входил в воду? Я решил продемонстрировать именно такой вход. Вот только забыл, что после этого надо сразу уходить на дно, а там глубина была всего по пояс! К счастью, друзья отвезли меня к врачу, и всё обошлось. А с лошадками получилось так. Вначале меня учила знакомая девушка, мастер спорта по выездке, а потом начался фильм «Графиня де Монсоро» (1997), где мы постоянно должны были скакать. Со временем это переросло в некую потребность. Мы с моим другом Михаилом Шевчуком таким образом боролись со стрессом... Своей лошадки у меня, конечно, нет. Как-то на съёмках я попросил у каскадёров просто покататься, для души. Мы снимали в Подмосковье, была золотая осень, я целый час прогуливался по окрестностям. Правда, на следующий день всё тело болело с непривычки. »

Кадры из фильмов

На счету Дмитрия Марьянова более 80 работ в кино, около 40 работ – главные роли. В театре он играл до последних дней и тоже не "кушать подано". Поэтому неудивительно, что у него было огромное количество поклонников, которых смерть Дмитрия привела их в шок и они всё ещё не могут поверить, что актёра уже нет в живых. Для них любой фильм, где играл Дмитрий, стоило смотреть. Его роли – как гарантия на качество любого фильма.

«Восхищаюсь талантом! Актёр с богатым внутренним миром! Люблю все его роли. Даже отрицательные ("Львиная доля" - Лягушонок). Умеет играть глазами, они у него такие ироничные, умненькие, с хитрецой и жёсткостью... »

С творческим и плюс к тому же экстремальным человеком жить нелегко, и строительством семейного очага Дмитрий себе голову не забивал. Но ему всегда нравились эффектные девушки. В середине 90-х он познакомился с яркой манекенщицей Ольгой Аносовой, которая работала в Доме мод на Кузнецком мосту. В отношениях с Дмитрием у модели родился сын Даниил. Через несколько месяцев после появления малыша на свет Марьянов перестал ночевать дома. Устав от такой жизни, Ольга рассталась с отцом ребенка. «Диме я всегда буду бесконечно благодарна. Он подарил мне главное в жизни – ребёнка...» Единственное о чем жалел Дмитрий, так это о том, что из-за бесконечных съёмок и гастролей редко видел Даню. Зато каждая встреча отца и сына – было событие для обоих.

Третьей избранницей Дмитрия стала актриса Евгения Хиривская-Брик. Пара встречалась около пяти лет, но актёр так и не позвал её замуж. Предположительно, пара рассталась из-за того, что в жизни Брик появился Валерий Тодоровский, который был весьма настойчив и серьёзно был настроен по отношению к девушке.

Следующим увлечением актёра стала танцовщица Ольга Силаенкова. Девушка ездила вместе с ним на гастроли и съёмки. Но Дмитрий не был готов терпеть сцены ревности и вскоре расстался с Ольгой. «Девочка ничего из себя не представляла и, как только у неё появился Димка, тут же уселась ему на шею. Перестала работать. Только и делала, что устраивала разборки», – так отзывалась об Ольге одна из бывших избранниц Дмитрия.

Во время участия в проекте «Ледниковый период» он познакомился с фигуристкой Ириной Лобачевой. В тот момент она переживала развод с Ильей Авербухом. Сначала Ирина и Дмитрий дружили, а потом между ними возникли романтические чувства. Дмитрий даже привёл избранницу на съёмочную площадку – впервые в жизни Лобачева снялась в кино «Мой несносный дед». Во время съёмок отношения и завершились. Осознав, что актёр не собирается жениться, Лобачева разошлась с ним.

В 2015 году известный актёр расстался со статусом холостяка. Его супругой стала Ксения Бик, с которой они прожили до свадьбы несколько лет в гражданском браке. Иногда, как личный консультант, Ксения сопровождала Дмитрия на съёмках. У пары растёт дочь Анфиса. С самого рождения малышки Марьянов помогал Ксении финансами, однако женщина воспитывала ребёнка одна. Дмитрий жил в Москве и лишь изредка наведывался в Харьков. «Когда у нас появилась дочка, первое время она жила со мной в Харькове. Поскольку наш союз долго оставался для всех тайной, в прессе пошли слухи, что это мой "ребенок от первого брака". Ситуацию мы никогда не комментировали, но Анфиса – дочка Димы, а Дима – её отец!» - призналась Ксения.

Ксения Бик, психолог из Харькова, моложе актёра на 17 лет, чем-то его покорила, да так, что ему уже не интересно стало смотреть налево в моменты отсутствия возлюбленной. Свадьба была самая настоящая – с белым платьем, кольцами, праздником. Возможно, секрет их счастья был в том, что Ксения не принадлежала к публичной профессии, как все его предыдущие возлюбленные. И никогда не пыталась конкурировать с мужем, предпочитая блистать дома, а не на экранах и подмостках. Казалось, его мечта сбылась – есть человек, с которым можно рука об руку дойти до старости. Но всё оборвалось слишком быстро.

В это сложно поверить, но это произошло. В воскресенье, 15 октября 2017 года стало известно о том, что актёр Дмитрий Марьянов умер. Дмитрию было всего 47 лет. В сети появились сообщения о том, что актёру неожиданно стало плохо... По одной из версий, у него оторвался тромб, который закупорил легочную артерию.... Дмитрий Юрьевич Марьянов похоронен 18 октября 2017 года в Москве на Химкинском кладбище (18 уч.), родственное захоронение.

СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!

Виктор Филиппов

Olesia — Mon, 16 Oct 2017 12:00:16 GMT

Филиппов Виктор Сергеевич

(13.03.1933 - 02.04.1994)

Виктор Филиппов один из самых востребованных артистов в СССР. С улыбкой и теплотой вспоминается этот замечательный актёр. Яркий, здоровый, весёлый, так "к месту" был в каждом фильме , всегда с обаятельнейшей улыбкой на лице – казалось бы жить и жить, столько работ в кино (более 150!), а судьба отмерила срок его жизни всего в 61 год. Язык не поднимается назвать его "эпизодником", казался таким крепким. И такая не долгая жизнь. Ну и пусть эпизоды, а люди помнят его. Ловлю себя на мысли – опять смерть в девяностые, неужели и этого актёра доконали ельцинские реформы.

О нём практически ничего не известно, буквально по комментариям приходится составлять материал для страницы. Родился в Москве, был женат, с 1949 по 1952 год работал в НИИ самолётостроения на лётно-испытательной станции при московском заводе "Подъёмник". В 1951 году актёр в Московском театре драмы и комедии. С 1956 по 1958 год работал завклубом завода "Электропровод".

В 1964 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (мастерская Сергея Аполлинариевича Герасимова и Тамары Фёдоровны Макаровой). С 1969 года – актёр Театра-студии киноактёра.

Первая большая работа Виктора Филиппова в кино – роль красноармейца Евсея Васюты в фильме «У твоего порога» (1962). В фильме рассказаны эпизоды жизни и борьбы одного орудийного расчета. Действие происходит под самой Москвой,

там, где гитлеровцы подошли к городу ближе всего. Орудийный расчет, перед которым поставлена задача отражать атаки фашистских танков. Шесть человек в расчете, всего шесть, но за ними все расчеты, защищавшие Москву, все дивизии, вся армия. Орудийный расчет занял позицию на огороде около небольшого дома с сарайчиком. В этом сарайчике и погибнет трус Евсей Васюта. Как резко сменилась широкая улыбка Васюты испугом при виде танков! Страх овладел им. Он не полез под танк с гранатами, как его сослуживец, а спрятался в сарае, где его и настигла автоматная очередь фашистского танкиста. Главным действующим лицом в фильме был народ, воплощенный во многих конкретных образах...

Кадры из фильмов

Затем было много разных ролей. Виктор Сергеевич запомнился зрителям по ролям в фильмах: «Живёт такой парень» (1967) (председатель колхоза Иван Егорович Прохоров); «Это было в разведке» (1968) (старший сержант Василий Егоров); «Семь стариков и одна девушка» (1968) (старшина милиции Виктор Сергеевич); «Печки-лавочки» (1972) (сержант милиции в поезде "Бийск-Москва": – Наше дело предупредить, чтобы товарищ не забывался, что он в дороге. ); «Неисправимый лгун» (1973) (водитель поливальной машины); «Без права на ошибку» (1975) (железнодорожник Афонин); «Не может быть!» (1975) (гитарист); «Белый ворон» (1980) (чтец-декламатор Кирилл Ларский); «О бедном гусаре замолвите слово» (1980) (провинциальный актёр Федор Степанович Спиридонов: – Что ж ты собрат не подобно эпохи оделся? ).

И всё-таки одна главная роль присутствует в его фильмографии в телефильме «Зареченские женихи» (1967) по мотивам рассказа Алексея Леонова. Виктор Филиппов в фильме известный сельский самонадеянный ловелас Пётр Игнатович Бычков завидный жених из Заречья, зав. сепараторной, но, как позже выяснится, даже не знает Онегина.

Кадры из фильма «Зареченские женихи» (1967)

Вот Бычков бравирует перед девушками: «Я — Бычков. Как? Звучит?». Вот Бычков, прихорашивающийся перед сватовством у зеркала с фотографией Марчелло Мастроянни в руке. Но, как выяснилось, Бычков неудачливый жених, который наконец-то решился жениться, но... получил "от ворот-поворот".

Небольшое, легкое, весёлое, очень коротенькое кино о том, как раньше сватали в деревнях. Этот фильм действительно получился очень лёгким и ненавязчивым. Смотрится просто. Какое доброе, трогательное и человечное кино умели снимать тогда!

Кадры из фильмов

Кого только не приходилось играть Виктору Филиппову за 30 лет в кино. Он и колхозник и генерал, извозчик и майор, браконьер и белогвардейский офицер, комбайнёр и купец, гитарист и железнодорожник, конферансье и партизан, радист и зоотехник... Порой и в титрах не упоминался, но продолжал играть свои маленькие роли.

А ещё Виктору Филиппову смело можно присвоить звание "почетный кино-милиционер", вероятно, никто больше чем он не сыграл работников милиции. Бог его знает чем это обьясняется, может быть видимой зрителю этакой внутренней основательностью.

"Почётный кино-милиционер"

Хороший был актёр, такая приятная улыбка, открытое лицо. Мне очень нравился их тандем с Федосеевой-Шукшиной в фильме «Из жизни отдыхающих"». Они там нашли друг друга, оба из деревни, оба в своём роде начальники. Она там такая грузная, советская дама, а он к ней: "Оксаночка!", прелесть! Про спагетти просто гениально сыграно.

Виктор Филиппов много снимался в очень популярном в СССР журнале "Фитиль".

Фитиль (1974-1987)

Благодаря красивому голосу (бархатный баритон!) у Виктора Филиппова очень много работ по дублированию фильмов. Самая известная работа в фильме «ТАСС уполномочен заявить...» (1984), его голосом говорил генерал Стау, шеф криминальной полиции Луисбурга.

Виктор Сергеевич Филиппов скончался 02 апреля 1994 года, похоронен в Москве на 1-м участке Кунцевского кладбища (старая территория).

СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!

Алексей Баталов

Olesia — Tue, 11 Jul 2017 16:56:34 GMT

Баталов Алексей Владимирович

(20.11.1928 - 15.06.2017)

Заслуженный артист РСФСР (06.08.1964).
Народный артист РСФСР (1969).
Народный артист СССР (29.12.1976).
Герой Социалистического Труда (09.03.1989).

Алексея Владимировича Баталова можно отнести к патриархам советского кинематографа. По сравнению с современными звездами экрана его фильмография, в которой содержатся всего 34 картины, невелика, однако в неё вошли фильмы, получившие высшую оценку в Каннах и Голливуде. Неправильные черты лица и высокий рост в сочетании с манерами истинного интеллигента и большим актерским талантом сделали по-настоящему культовыми практически всех героев Баталова, от Бориса в картине «Летят журавли» до Гоши из фильма «Москва слезам не верит». Судьба не баловала актёра - но он, по его собственным словам, никогда не торговался с ней, принимая и военное детство, и тяжёлую болезнь дочери, и несправедливость окружающих с тем же спокойным достоинством, которое было свойственно его киногероям.

Актёр, режиссёр, сценарист Алексей Баталов является потомственным актёром. Его родители, Владимир Баталов (Аталов) и Нина Ольшевская, работали вместе со Станиславским. В труппу Художественного театра входили и известные актёры Николай Баталов и Ольга Андровская, дядя и тётя Алексея. известные в городе медики, репрессированные в 1937 году.

Баталов-младший появился на свет 20 ноября 1928 года. Это произошло в городе Владимире, где проживали родители Нины Ольшевской, В 1933 году родители Алексея развелись, и отчимом Алексея стал известный советский сатирик и карикатурист Виктор Ардов. В большой семье Ардовых, где появились еще двое детей, Михаил и Борис, никогда не закрывалась дверь. У них находили приют опальная Анна Ахматова (Алексей - любимец Анны Ахматовой, которая много лет жила в их семье) и возвратившаяся из заключения Лидия Русланова.

Часто бывали Зощенко, Олеша, Пастернак, Цветаева. С началом войны Ардов был отправлен на фронт военкором, а Нина Антоновна с детьми отправилась в эвакуацию – сначала в Казань, затем в Свердловск, и наконец, в тихую провинциальную Бугульму. Там Ольшевская организовала театральную труппу, которая впоследствии стала основой городского драматического театра. А Алексей, чтобы не умереть с голоду, стал работать помощником мастера сцены и принимал активное участие в массовках.

Первое его детство, по словам Алексея Владимировича, закончилось в 1941 году. Второе - началось в эвакуации в Бугульме. «С этим временем связаны особые впечатления: нескончаемая череда военных дней, работа в качестве рабочего сцены, первая зарплата, первый выход на сцену… Впечатления театрального детства в мхатовском дворике нашли неожиданное преломление в театральных впечатлениях военного времени, выступлениях труппы, созданной матерью, - перед ранеными в госпиталях, в промерзших залах, которые фантастическим образом каждый день заполнялись зрителями».

В 1944 году семья собралась вместе в Москве, и Алексей продолжил обучение в школе. В это время состоялся его дебют на экране – учеников из класса Баталова отобрали для съёмок фильма «Зоя», и он даже сказал несколько слов перед камерой. То, что Алексей станет актёром, было ясно всем, как и то, что эвакуация оставила пробелы в его школьных знаниях. Молодой человек перешёл в вечернюю школу, после чего поставил семью перед фактом женитьбы на подруге детства Ирине, дочери художника-карикатуриста Константина Ротова.

Известный карикатурист к этому времени только вернулся из заключения и получил первый заказ на иллюстрации книги русского поэта Сергея Михалкова «Дядя Степа», прообразом которого стал его высокорослый юный зять. Константин Ротов рисовал главного героя с зятя и всё шутил: «У тебя ботинки 45-го размера и у Дяди Степы тоже!». Внучка Ротова – дочь Алексея Владимировича, Надежда Баталова вспоминала: «Отец ему не позировал. Он просто за ним наблюдал в быту и делал зарисовки. Вариантов было много...» (подробнее про "Дядю Стёпу" читайте ЗДЕСЬ")

Но несмотря на все житейские коллизии, в 1950 году Баталов окончил Школу-студию МХАТ, и сразу же был призван в армию. Как и у многих выпускников актёрского факультета, местом его службы стал театр Советской Армии.

После демобилизации Баталов стал работать на легендарной сцене МХАТа – однако вскоре понял, что сможет рассчитывать только на эпизодические роли. Молодого актера стали приглашать на кинопробы, и однажды, получив очередной отказ руководства на просьбу об отпуске, Баталов уволился из труппы. Он успешно прошел пробы на одну из центральных ролей в фильме «Большая семья» (1954), актёрский ансамбль которого был отмечен в Каннах.

Следующей ролью Баталова стал главный герой криминальной картины «Дело Румянцева» (1955), которая стала настоящим хитом проката. В том же году у Алексея и Ирины родилась дочь Надя, однако семейному счастью мешала нарастающий успех актёра. Он снялся в фильмах «Мать» и «Михайло Ломоносов» (оба 1955), за ними последовал фильм «Летят журавли» (1957), получивший Пальмовую ветвь в Каннах. Правда, на съёмках Алексей получил травму лица, понадобилась серьезная операция, которая, к счастью, не оставила шрамов.

Большой успех сопутствовал также последующим работам Баталова – «Дорогой мой человек» (1958), «Дама с собачкой» (1960) и культовому фильму «9 дней одного года» (1961), который вызвал не только огромный интерес , но и настоящую и настоящую моду на «физиков». В 1959 году уже известный актёр впервые выступил в роли режиссёра, сняв «Шинель» с Роланом Быковым. Никто не знал, что у Баталова в это время развился туберкулез глаз, и ему угрожала инвалидность и потеря профессии. Именно в это время он стал работать на радио, озвучивал мультфильмы. Брак Алексея с Ириной распался, но в его жизни появилась новая любовь – цирковая наездница Гитана Леонтенко. Они поженились в 1963 году, через десять лет после знакомства.

В 1965 году Баталов осуществил свою давнюю мечту – поставил фильм «Три толстяка», над сценарием которого работал вместе с Олешей, и сыграл в нём главную роль. Гитана помогала в подготовке цирковых трюков, и сохраняла спокойствие, когда Баталов без страховки шёл по канату над площадью. Однако их семье предстояло выдержать серьёзное испытание. У родившейся в 1968 году дочери Маши обнаружился ДЦП. Гитана прекратила выступать, и всё своё внимание отдала дочери. Девочка впоследствии смогла окончить среднюю школу, поступить на сценарный факультет ВГИК, написала несколько книг и сценариев, один из которых получил награду фестиваля "Московская кинопремьера".

Баталов продолжал сниматься. Доктор Ботвинг в «Чисто английском убийстве» (1974), Трубецкой в «Звезде пленительного счастья» (1975), и наконец, Гоша из картины «Москва слезам не верит» (1979) – эти и другие работы подтверждали высочайшее мастерство известного актёра. Однако с начала девяностых Алексей Владимирович, как и многие его коллеги, сниматься практически прекратил. В 1998 году он появился на экране в телефильма "Чехов и Ко", а в 2006 сыграл самого себя в римейке "Карнавальной ночи".

С 1975 года Баталов - преподаватель, затем профессор ВГИКа. Кроме того, он работал в секретариате Союза кинематографистов, был президентом Академии кинематографический искусств "Ника", входит в члены правления нескольких благотворительных фондов. Последнее время актёр вёл замкнутый образ жизни, общаясь преимущественно с женой и дочерью Машей.

В январе 2017 года Баталов серьезно повредил ногу, перенёс операцию. В феврале актёр был госпитализирован, у него диагностировали осложнения после протезирования сустава. Баталов проходил реабилитацию, но в начале мая снова попал в Центральную клиническую больницу. 15 июня 2017 года Алексей Баталов умер в одной из московских больниц. Ему было 88 лет. Накануне он причастился. В 00:00 ещё был жив, ровно дышал. А в 6 утра пульса не было, умер во сне. Благородный человек, который не был замечен в стяжательстве, предательстве своих идеалов. Между цифрами в датах - огромная красивая жизнь.

Баталов Алексей Владимирович похоронен на Преображенском кладбище Москвы, рядом с матерью, как завещал сам актёр. Могила на центральной аллее, недалеко от входа на кладбище.

Кадры из фильма «Москва слезам не верит» (1979)

Кадры из фильма «Летят журавли» (1957)

Кадры из фильма «9 дней одного года» (1961)

Из разных интервью Алексея Баталова:

— Мои дед и бабушка — знаменитые владимирские врачи. Двери их дома всегда были открыты. Дом стоял в центре Владимира и все знали, что могут войти. Однажды дворник решил закрыть двор. Тогда дед тут же вышел к нему и спросил: «Что, если ночью привезут больного и не смогут войти, несчастному придется умирать перед входом?» Он всегда был готов помочь.

— Я был еще школьником, помню как с мамой ходили в церковь на Пасху. Интересно было. Ночью идём в храм, а потом — Пасха. Пасху справляли не афишируя, конечно, но у мамы всегда стол в этот праздник был накрыт.

— Я думаю, культура важна. Оторвать веру от культуры невозможно. Как бы на телевидении сегодня нам ни старались рассказывать, вера от культуры неотделима. В современной деревне друг друга все боятся — телевидения насмотрелись. А раньше совершенно незнакомый человек Вам говорил: «Здравствуйте!» Извините меня, это — глубочайшая культура. Ломоносов же с обозом рыбы из деревни пришёл в столицу. Ну, откуда он мог взяться, как? Этот человек заложил основы образования в России, а пришел с обозом рыбы. И сегодня во Владимире первоклассники меньше делают ошибок в сочинении, чем москвичи и знаете, почему? Во Владимире там, где «О», говорят «О», а где «А», говорят «А». Им не надо долго соображать, они сразу пишут — корова, и говорят — корова, а в Москве «карова». Всё телевидение из-за денег говорит как бы на не русском языке. Дикторы торопятся, эфирное время стоит дорого, говорят быстро и теряется мелодия языка. Это очень плохо.

— Я всегда жил ощущением новой роли, новой встречи с хорошим автором, режиссёром. И я десятки лет проработал со студентами во ВГИКе. Не поверите, но я – большой любитель всего нового, передового, даже модного.

— Конечно, я вспоминаю и фильмы, и партнеров, и режиссёров, и города, в которых снимался, и при случае, пересматриваю. Правда, теперь берегу зрение, которое слабеет с каждым днем. Для меня потеря зрения – огромное несчастье. Я очень люблю читать. Возможно, литературу люблю больше кино...

— Я не боюсь умирать, но единственный вопрос, который меня беспокоит – что будет с дочерью, когда меня не станет...

Кадры из фильма «Дорогой мой человек» (1958)

О книге с загадочным названием «Сундук артиста»:

— Сундук я заслужил у тёщи за то, что под её руководством научился скакать на лошади, ходить по канату. Кстати, эти навыки мне нужны были для роли в фильме «Три толстяка». Сундук – ведь цирковой, и чтобы стать его владельцем, мало жениться на артистке цирка, нужно самому быть артистом цирка. И я мог бы выступать в цирке, потому что оказался способным учеником. Теща меня хвалила. Цирк стал частью моей души.

— На дне этого сундука моя главная реликвия – золотое кольцо с зеленой эмалью и белой чайкой, которое Станиславский подарил моему дяде – артисту Московского Художественного театра Николаю Баталову, а мне его подарила моя тетя, после того, как дяди не стало (он умер от туберкулеза в 37 лет) - его жена – актриса Ольга Андровская. Ольга Николаевна очень любила меня, и наградила меня этим украшением, которое Станиславский заказал у ювелира в честь первого спектакля с участием моего дяди «Зеленое кольцо» по произведению Зинаиды Гиппиус. Всё-таки удивительно, что режиссёр делал такие подарки достойным артистам, с которыми работал, и на свои деньги. Станиславский был богатым человеком. На свои деньги создавал общедоступный театр Московский Художественный.

— Я стал писать книги после того, как перестал сниматься в кино и гастролировать. Я – артист, а не писатель. Эту книгу надиктовывал своему другу – Владимиру Иванову, а он все записывал, - вот такой я эгоист. Использовал своего доброго друга. Мы сидели с ним сидели, вспоминали, воскрешали древние времена, и разглядывали мой сундук, - и так четыре года. Говорят, что книгу хорошо покупают. Я пытался рассказать о своей жизни, о близких людях, о двух дочерях – Надежде и Марии, - простым ясным языком. Я – большой почитатель простоты и ясности мысли и слога.

— Моя жизнь во ВГИКе – это уже моя другая жизнь, о которой в книге нет ни слова. Возможно, будет ещё книга – о моей педагогической деятельности. Что касается вашего вопроса, то в двух словах на него не ответить. В корне изменилось отношение к кинематографу, и сегодня оно не такое серьезное, как было во времена моей активной профессиональной жизни. Телевидение отодвинуло большое кино на второе место, и это – факт. Так что герой Родиона Нахапетова нашего любимого фильма «Москва слезам не верит», в котором мне посчастливилось сниматься, оказался прав: «Телевидение - сегодня главное искусство». На мой взгляд, царство телевидения влечет за собой неизбежную потерю качества во всем, и в сценарии, и в режиссуре, и в актерской игре, и в операторском искусстве. В последние годы я разочаровался в телевидении.

Алексей Баталов. Я не боюсь умирать,
но на тот свет не тороплюсь!

Автор: Анжелика Пахомова
апрель, 2010 год

– Алексей Владимирович, расскажите о своих родных. Как мы поняли, в трудные моменты они вас очень поддерживают.

– Конечно! Прежде всего моя жена! Мы живём с ней вместе уже почти пятьдесят лет. Как-то, когда праздновали какую-то дату, Гитанна сказала: «Мы с тобой потому так долго прожили вместе, что ты большую часть времени провёл в гараже под своей машиной». В этих словах есть правда. Сейчас Гитанна – домохозяйка, но когда я на ней женился, она была крутой цирковой артисткой, наездницей. Выходила на арену с четырёх лет, ведь она из цыганской цирковой семьи. Я с приятелем пошёл в цирк, увидел её на арене – и всё… Но поженились только через десять лет, потому что вся её цыганская родня была против, такие браки не одобряются.

– Почему же Гитанна Аркадьевна бросила цирк?

– Разумеется, из-за ребенка. В 1968 году у нас родилась дочь Маша с диагнозом ДЦП. И это потребовало огромной жертвы от моей жены, она села дома. И до сих пор каждый день ухаживает за дочерью. Именно этот её поступок дал мне возможность сниматься, ездить и продолжать быть тем, кто я есть. Так что я бесконечно благодарен своей жене. Однажды, когда я снимал «Трёх толстяков», она буквально спасла фильм, потому что мне было необходимо снять сцену, где я иду по канату. Научила меня этому Гитанна, мы репетировали очень долго, почти год. Без неё я бы ничего не сделал.

– Часто с возрастом у мужчин характер портится. Вы не выступаете в роли домашнего тирана?

– (Смеётся.) Нет, такого нет. Мы живём очень мирно и понимаем друг друга, ведь оба – артисты. Я не считаю, что артистки – плохие жены. Это накладывает такой интересный отпечаток на всё. На наш образ жизни, на то, как она следит за моей одеждой, как хозяйничает. Мы как бы все время играем, нам не скучно друг с другом жить.

– Несмотря на диагноз ДЦП, ваша дочь хорошо реализовалась для человека с ограниченными возможностями. Например, закончила сценарный факультет ВГИКа. Это вы ей помогли туда поступить?

– Наша дочка – это, без преувеличения, феномен. Она полностью разрушает представление обывателя о больных ДЦП, о том, что их мир ограничен. Она сделала себя сама! Поступила во ВГИК хоть и не без моей помощи, но она и до этого писала, и её работы показали, что уровень у неё достойный. Потом по её сценарию был снят фильм, и она получила награду из рук Эльдара Рязанова. И сейчас она постоянно что-то пишет, всё время у компьютера. Она очень много читает. И прекрасно разбирается в классической музыке. Недавно она начала писать рецензии в газеты, и в мире музыкальной критики её приняли. Я не устаю этому удивляться, могу с гордостью сказать, что моя дочь гораздо умнее меня, во многом меня превзошла. Ведь мои школьные годы пришлись на войну, я почти не учился, например не знаю ни одного иностранного языка. Как говорит мой брат Миша Ардов: «У тебя образование, как нижнее белье!»

– Но в том, что ваша дочь такой выросла, наверное, есть ваша заслуга как родителей?

– Конечно, это всё было бы невозможно, если бы мы ею не занимались. Дети с таким же диагнозом, брошенные родителями в интернате, вырастают ограниченными, а наша дочка выросла в любви и заботе. Это очень важно. Сейчас я болел, долго лежал дома и использовал это время для общения с дочерью. Мы часто обсуждаем что-то и ещё любим вместе закусывать, сидим чаёвничаем. Это наше любимое времяпровождение.

– А вы не беспокоитесь за судьбу Маши? В том плане, что, когда родителей не станет, она никому не будет нужна…

– Конечно, я волнуюсь, что с ней будет дальше! Ведь при всем сказанном нужна она только нам, родителям. Ей сейчас уже 42 года, и её семья – это мы. А другой семьи, возможно, уже никогда и не будет. Поэтому я живу, тянусь к жизни и ради дочери тоже. И сколько смогу, пока дышу, буду о ней заботиться.

– Алексей Владимирович, как вы выстраиваете свои отношения с болезнями, которые вас одолевают в последние годы? Простите за такой вопрос, но не боитесь ли вы умереть?

– Действительно, в последние годы часто приходилось лежать в больницах. Сейчас вот три месяца ушло на воспаление лёгких. Но свои отношения с врачами и хворями я выстроил так. Я досконально соблюдаю предписания врачей, делаю всё, что они говорят, я послушный пациент. И верю всегда в своё выздоровление. Я лучше лишний раз съезжу на процедуру, чем снова лягу в больницу. Для меня это самое страшное. Там абсолютно нечего делать. А смерти я не боюсь… Но о плохом, когда болею, никогда не думаю. Я вообще об этом решил не думать, это не имеет смысла. Тянусь к жизни, потому что ещё что-то хочется сделать на этой земле, потому что родные люди меня любят. И вообще, потому что я люблю жить!

– А что вы хотите сделать? У вас есть какие-то проекты?

– Я ещё не сбрасываю себя со счетов как режиссёр, ведь в своей жизни я снял три фильма, а мог бы больше. И у меня лежит много сценариев, которые были написаны мною давно, но по ним можно и сейчас ставить фильмы. Но, во-первых, я не способен найти деньги на съёмки, мне это незнакомо. Во-вторых, мне вообще непонятно, как строить работу с киностудиями, сейчас все изменилось… Поэтому пока ничего не снимаю, хоть и надеюсь. Мечтаю снять фильм и набрать актёров из своих студентов.

– В кино вы не снимаетесь уже тридцать лет, не скучаете по съёмкам?

– Что касается кино, то я совершенно сознательно, когда мне исполнилось 60 лет, сказал себе, что хватит. Люди хотят видеть любимого артиста, а не развалину. И сразу же, как только перестал сниматься, меня пригласили преподавать во ВГИК, и я себя в этом нашёл, это мне даже стало интересней, чем кино. Для меня, конечно, недопустимо пойти сниматься сейчас в сериал. У меня нет такого: лишь бы где-то сняться, хоть где-нибудь! Меня в сериалы никакими коврижками не заманишь…

– Но вы бы могли играть в театре и иметь заработок…

– Вообще, я играл во МХАТе, и мои родители оттуда, и вся моя родня. Такая была семейная, дружная обстановка в театре в то время. Но потом я ушёл в кино, и как-то так получилось, что с тех пор не нашёл своего театра, где бы были люди, близкие по духу. Во-вторых, с гастролями надо много ездить, а у меня на это никогда не было времени, ведь я преподавал. В общем, ушло это от меня. Но иногда я думаю: и хорошо. В театрах всегда было много интриг. Представьте, я бы сейчас пришёл актёром в Театр Станиславского, а там труппа борется с худруком. Я бы тоже в этом погряз, только бы и слушал сплетни. Зачем мне это нужно?..

– А какое у вас сейчас положение во ВГИКе? Нет мыслей из-за здоровья закончить преподавательскую деятельность? Вы ведь там не появлялись всю зиму…

– А я там пока и не нужен. Я ведь теперь не заведующий кафедрой актёрского мастерства, как было раньше, а художественный руководитель курса. Хозяйственные дела меня не касаются. Вообще, во ВГИКе я 30 лет. Многие мои студенты – уже состоявшиеся специалисты, играют в театрах, в кино. Кому-то повезло – их сразу взяли на хорошие роли в театре, кто-то раскрутился в сериалах, у каждого свой путь. Я считаю: надо работать, и тогда своего часа дождешься. Но я не могу научить будущих актёров продавать себя, чтобы они реализовались. Я этого сам не умею. Я могу только научить работать.

– Расскажите, как обычно проходит ваш день… Что вы, например, смотрите по телевизору? Чем занимаетесь?

– По телевизору я смотрю последние известия. Ещё какие-то программы интересные по каналу «Культура». Например, с интересом смотрел фильм Олега Дормана о переводчице Лилианне Лунгиной. Она рассказывает о тех временах и людях, которых я знаю. Но всё другое, что лезет из телевизора, всё современное я просто не знаю и не хочу знать. Я понимаю, что изменился не только мир кино. Изменились ценности общества, теперь миром правят деньги. Но я это в душе не принял.

– Но вы же не потерялись в этой современности…

– Нет, не потерялся. Но возможно, еще и потеряюсь. Это я так сейчас чирикаю вам своё, а что будет дальше – не знаю… Что касается моего режима дня, то у нас в доме такой театральный распорядок, хоть мы и не работаем сейчас как актёры. Я очень поздно ложусь. И встать в семь утра для меня – боже упаси! Встаю я не рано и завтракаю очень поздно.

– Не секрет, что многие наши старые актёры любят выпить. Некоторых даже погубила эта привычка. А как у вас с этим?

– Да никак! И этому есть конкретная причина. В детстве я переболел желтухой, и с тех пор даже после рюмки спиртного у меня на следующий день начинались страшные опоясывающие боли. Я и в школе, и в институте пробовал выпивать, все ведь это делали, и мне тоже хотелось, но всегда это так плохо заканчивалось. Потом это постепенно стало проходить, я мог себе позволить рюмочку, но тяга уже ушла. У меня спиртное теперь всегда ассоциируется с этой болью. Зато я курю с четырнадцати лет и с тех пор никогда не бросал! Вообще, я курить начал в войну, с голодухи, потому что нечего было есть. А махра, как известно, чувство голода заглушает. И когда мы открыли для себя этот эффект, начали курить мальчишками. А потом я уже не смог бросить, это для меня невозможно.

ПРИЗЫ и НАГРАДЫ:

МКФ в Канне (1955, Приз лучшему актёрскому составу, фильм «Большая семья»).

Два ордена Ленина (4.11.1967, 9.03.1989).

Лауреат Премии Ленинского Комсомола в 1967 году.

Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых 1968, за участие в фильме "Девять дней одного года").

Лауреат Государственной премии СССР (1981, за участие в фильме "Москва слезам не верит").

Специальный приз Гильдии актёров "За выдающийся вклад в профессию" на КФ "Созвездие - 92".

ОРКФ в Сочи (1997, Приз Президента России «За вклад в российское кино»).

Премия «Кинотавр» в номинации «Премии за творческую карьеру» (1997).

Лауреат премии "Юнона" (1997).

Награждён орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени (10.11.1998).

Лауреат премии Президента РФ в области литературы и искусства за 1999 год.

Премия «Ника» (2001, в номинации «Честь и достоинство»).

Премия «Кумир» (2002) в номинации «За высокое служение искусству».

Лауреат премии имени Булата Окуджавы в 2003 году.

Лауреат премии «Триумф» в 2003 году.

Лауреат Государственной премии РФ в 2005 году.

Премия Московского международного кинофестиваля «За вклад в кинематограф» (2007).

Лауреат премии международной премии Андрея Первозванного «За веру и верность» в 2007 году.

Золотая медаль С.Ф. Бондарчука в номинации «За выдающийся вклад в кинематограф» 17 Международного кинофестиваля «Золотой Витязь» в 2008 году.

Награждён орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени (20.11.2008).

Императорский Орден Св. Анны II степени (Российский Императорский Дом, 2012).

орден «Кирилл и Мефодий» (Болгария).

Памятная медаль, учреждённая МХТ к 150-летию А. П. Чехова (2005).

Орден Петра Великого (Академия безопасности, обороны и правопорядка, 2003).

Международная общественная премия «Хрустальный подсолнух» в номинации «Симвал добра» (Дом приёмов Президента РФ, 2007).

Приз «Признание поколения» на кинофестивале ВГИКа (первый обладатель) (2008).

Премия города Москвы в области литературы и искусства (2009).

Крест Александра I Благословенного (Фонд развития и возрождения исторических традиций «Имперское наследие», 2014).

Лауреат премии «Книга года» в номинации «Книга и кино» (с книгой «Сундук артиста», 2016).

СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!

Владимир Земляникин

Olesia — Fri, 07 Jul 2017 07:19:15 GMT

Земляникин Владимир Михайлович

(27.10.1933 - 27.10.2016)

Заслуженный артист РФ (1994).

Владимиру Земляникину не исполнилось ещё и семи лет, когда началась Великая Отечественная война. Мальчику война запомнилась воем сирен в родном московском Китай-городе, голосом Левитана и недолгой эвакуацией, в которую они уехали вместе с мамой. Владимир Михайлович вспоминал: «Всё помню - вот бомбежки, вот эти, куда-то меня тащили в бомбоубежище, я даже потом заикался, видимо так эмоционально это воспринял. А потом меня даже как-то к какой-то бабке водили, я заикался действительно. И чего-то она там сливала, какой-то воск какой-то над головой, молитвы какие-то читала, я не знаю, я не помню что, но прошло, прошло».

Когда закончилась война, Владимиру Земляникину исполнилось 12 лет. В то время мальчишки, не узнав ещё мирной жизни, сбивались в дворовые команды, больше похожие на шайки – так они учились выживать. Земляникин - старший работал на автозаводе. Он очень боялся, что из сына вырастет преступник. Но у Володи были другие интересы. Сначала самодеятельность в городском Дворце пионеров, а затем знаменитый зиловский Дом культуры.

Руководителем ДК ЗИЛ был в ту пору Сергей Штейн, человек, который дал путёвку в жизнь многим будущим звёздам. Рядом с Земляникиным азы актёрского мастерства постигали Татьяна Шмыга и Вера Васильева. Именно там он подружился с Василием Лановым – и эта дружба продолжалась до самой смерти. Вместе они сыграли главные роли в спектакле «Аттестат зрелости» (позже по этому спектаклю был снят фильм). За эту работу юные актёры получили первую премию на Всесоюзном конкурсе художественной самодеятельности. Обрадованный мальчик потратил деньги на приобретение коньков и шарфа…

После такого успеха решение поступать в театральное училище для Владимира было вполне естественным. В 1951 году юноша подал документы в Школу-студию МХАТ, Щепкинское и Щукинское училища одновременно и в строительный институт… на всякий случай. Его взяли в Щукинское.

В 1954 году состоялся дебют Земляникина в кино. Он сыграл одноклассника ("Добчинский" на новогоднем балу) в картине Татьяны Лукашевич «Аттестат зрелости», снятой по тому самому спектаклю зиловского ДК. Друзья детства Василий Лановой и Лев Борисов тоже снимались в этом фильме. Затем сразу же последовала работа в фильме Юрия Озерова «Сын», где начинающий актёр сыграл строителя Лешу Старостина.

Окончил театральное училище Владимир в 1956 году. Мамы к тому времени не стало, она не дожила и до пятидесяти и на дипломный спектакль он пригласил отца. Владимир Земляникин вспоминал: «Я там играл такого подленького пацана, который значит не то, чтобы предал, но вот такой характер у него такой склизкий, и его бьют».

По окончании училища Земляникин показывался в театр Советской Армии. Режиссёрам он понравился и его будущее, казалось бы, уже было решено. Но он неожиданно принял приглашение от театра-студии киноактёра и почти сразу снялся в мелодраме Василия Левина «Повесть о первой любви». Земляникин получил одну из главных ролей в этом фильме, в котором заявил о себе как интересный драматический актёр. Земляникин создал образ прямолинейного, не идущего на компромиссы, Чапа.

Впоследствии режиссёры чаще всего использовали именно эти грани актёрского таланта Земляникина, предлагая роли положительных прямолинейных героев, которых актёр играл в свойственных ему резких тонах. Таким получились и его Сережа Давыдов из «Дома, в котором я живу», Федор Земсков из «Солдатского сердца», Иван Кравчук из «Улицы молодости», Вася Гордиенко из «Черноморочки», Косов из «Тишины».

Но всё-таки главным фильмом Земляникина стал «Дом, в котором я живу». Он вышел на экраны в том же 57-м. Эта картина получила один из главных призов на международном кинофестивале в Брюсселе. Но самой большой наградой для него стала любовь зрителей, которая сохранилась и до наших дней.

Кадры из фильма «Дом, в котором я живу» (1957)

Режиссёры Лев Кулиджанов и Яков Сегель сняли удивительную картину. Фильм о войне, в котором бои остаются за кадром. Фильм о дружбе, так и не ставшей любовью. Фильм о жизни, в котором погибает самая молодая героиня. Многие из тех, кто делал фильм «Дом, в котором я живу», были фронтовиками. Режиссёр Яков Сегель, оператор Вячеслав Шумский, актёр Евгений Матвеев. Наверное, поэтому фильм получился таким искренним…

По замыслу режиссёров, главный герой фильма Сережа Давыдов, должен был стать для зрителей своим парнем, человеком, которого можно встретить в любом дворе. Для кинопроб отобрали восемь актёров. Владимир Земляникин был последним… Чтобы найти актрису на роль Гали, режиссёры дали объявление в газету. Конкурс был огромным. Школьницу Жанну Болотову отобрали из тысяч девушек. Кинопробы претенденты на главную мужскую и женскую роль проходили вместе. И в пару Владимиру Земляникину досталась… именно она. И кто сегодня не знает звезду нашего кино Жанну Болотову…

Некоторые зимние сцены снимали летом. Заливали двор специальной пеной, похожей на снег. Многие думают, что в фильме показан настоящий дом в одном из московских дворов. На самом же деле, специально для съёмок была построена декорация. Крышу, на которой Сережа и Галя тушат зажигалки, сделали прямо на студии Горького. Кстати, во время работы над этим эпизодом Земляникин сорвался вниз. Высота была небольшая, но он всё равно мог получить травму. Однако, его в последний момент успели поймать ассистенты. А в другом случае актёр уже сам выступил в роли спасителя…

Снимали эпизод возвращения. Появляется Сергей, ему машут: «Серёжа, Серёжа!». Он машет им в ответ. И в этот момент актёр увидел мальчика, стоявшего на трамвайных рельсах. Рядом со съёмочной площадкой проходила трамвайная линия, и мальчик, засмотревшись на съёмки, не заметил подходящего сзади трамвая. Владимир рванулся мимо камер и выхватил мальчика буквально из-под колёс. При этом резко затормозивший трамвай сбил Земляникина, отбросив в сторону на несколько метров.

Впоследствии все газеты вышли с заголовком «Подвиг артиста». Сам же Владимир, вспоминая об этом, со свойственной ему скромностью говорил: «Ну случай и случай, ну и с каждым мог бы случиться такой случай». Мало кто знает, что у фильма «Дом, в котором я живу» могла быть совсем другая концовка. Кому-то из "киношного" начальства не понравилось, что Галя погибает. "У такого хорошего фильма должен быть счастливый финал" - настаивал начальник. Но автор сценария Иосиф Ольшанский не позволил ничего менять и даже пошёл на конфликт с начальством. В конце концов, его оставили в покое.

После выхода фильма «Дом, в котором я живу» Владимир Земляникин стал настоящим любимцем публики. Открытку с его изображением можно было купить буквально в каждом киоске "Союзпечати". Порой ему даже непросто было пройти по улице. Конечно, после выхода на экраны фильмов «Повесть о первой любви» и «Дом, в котором я живу» девчонки по Земляникину просто сходили с ума.

А у него первая серьёзная любовь - его однокурсница Нина Дорошина.

«Я был от неё без ума» - признавался сам Владимир. «Каждый день провожал на другой конец города, в Лосинку. Но однажды мы загулялись и не успели на электричку. Привёл её к себе, в крошечную комнатку (я жил с родителями в переделанных из ванной семиметровых «хоромах»). Устроился на сундуке, а Нинка кинула на пол свою роскошную шубу, заявив, что будет спать прямо на ней.»

Чтобы доказать любимой свои чувства, студент был готов на всё. Однажды на Земляникина напала пьяная шпана, когда он гулял с Дорошиной. Владимир отчаянно дрался с хулиганами. Во время рукопашной с его головы упала меховая шапка, которая по тем временам стоила целое состояние. Один из бузотёров схватил ушанку и удрал. А Дорошина так переживала, что рассказала об инциденте однокашникам. Те скинулись на новый головной убор. Отец Нины - меховщик - подобрал ухажеру дочери обновку. Но однажды Дорошина объявила, что расстаётся с Владимиром. Она потеряла голову от главрежа Олега Ефремова. И всё-таки Земляникин смог сохранить дружеские отношения с Ниной.

Нина Дорошина: «Мы с Володей были очень близки и привязаны друг к другу. Я еле-еле по квартире хожу, за стенки держусь, после известия о смерти Земляникина отказали ноги... Курс у нас был небольшой, но роскошный. Все девчонки были влюблены в Шуру Ширвиндта, а Земляникин находился немного в сторонке от всего этого, хотя и выделялся. Необыкновенный, добрый, остроумный, лёгкий парень с отличным голосом. А как он славно пел и столько песен знал! Я тоже была тогда симпатичной, молодой, легко можно было влюбиться… Всё лучшее в моей ранней актёрской жизни связано с Володей. Нас вместе взяли в театр «Современник», где мы играли в потрясающем спектакле «Голый король». Он изображал пастуха Генриха, который влюблен в мою героиню - принцессу Генриетту. До Володи многие актеры играли Генриха, в том числе и Олег Даль, но лучше Земляникина никто в этой роли себя не проявил.»

А примерно через год после своего стремительного взлёта Владимир Земляникин женился. Свою первую жену - Любовь Лифенцову Земляникин встретил на съёмках фильма «Улица молодости». Люба, которая тогда училась в Школе-студии МХАТ, была очень похожа на Дорошину. Именно поэтому, шептались в съёмочной группе, Володя и увлекся ею. Вскоре после свадьбы у супругов родилась дочка Леночка.

Однако семейная жизнь у них не сложилась. Прожив вместе 5 лет, они разошлись. Владимир Михайлович не любил вспоминать об этом, считая, что настоящий мужчина и в свою личную жизнь, тем более прошлую, никого не впускает. Тем не менее, известно, что его первая жена, актриса Любовь Земляникина, вскоре после развода стала Любовью Стриженовой, супругой знаменитого актёра Олега Стриженова. Владимир тяжело переживал развод. Дочка жила то с ним, то с мамой. К тому же мама вскоре родила ей братика Сашу... В середине 80-х бывшая жена Земляникина пришла к Богу. А осенью 2008-го, Любовь Васильевна приняла монашеский постриг, став матерью Иудифь.

Следом за фильмом «Дом, в котором я живу» вышли на экраны: мелодрама «Солдатское сердце», киноповесть «Улица молодости», комедии «Неподдающиеся» и «Черноморочка» - фильмы порой незатейливые, наивные, но молодежи они безумно нравились, а Земляникин был для зрителя своим парнем - солдатом, шофёром, соседом. Он жил на экране жизнью любого из них: так же любил, так же страдал, не заламывал живописно рук и не толкал пропагандистских речей - был как все. Только чуть-чуть симпатичнее и добрей.

Земляникин вообще избегал слишком ярких красок и слишком широкого разброса жанров. Наверное, поэтому актёр так скоро сошёл с «дистанции». В самый пик популярности он пришел в театр «Современник»… В «Современник» Владимир Земляникин пришел в 1959 году. Это было настоящим признанием успеха. И дело, наверное, не только в фильме «Дом, в котором я живу». Ефремов тогда собирал под крышей «Современника» лучших из молодых актеров. Владимир Земляникин потом признается: «Я был на ночном просмотре их спектакля "Вечно живые", будучи студентом в 1956 году. Я влюбился в этот театр и даже не мечтал, что меня туда примут».

Кстати, тогда в "Современнике" еще был период демократии и во главе театра стоял худсовет. Именно он принимал решение о зачислении Земляникина в труппу. Говорят, Ефремов злился, когда одно только появление на сцене Земляникина вызывало овацию. Он считал, что "Современник" не должен быть театром звёзд, отмеченных званиями и привилегиями. Так получилось, что со временем и звания и привилегии получали почти все, кроме Земляникина, который стал заслуженным только в 94-м…

60-е… Наверное, это было самое счастливое время для многих артистов того поколения. Репетировали круглые сутки. Иногда ночью, накануне премьеры. А после спектакля весёлой компанией шли в ресторан ВТО, знаменитого всероссийского театрального общества, место, где собирался весь актёрский цвет. А потом Ефремов придумал своё ВТО, в подвале «Современника». После спектаклей там устраивались интереснейшие творческие встречи с поэтами Рождественским, Окуджавой, Евтушенко...

В 68-м году Земляникин женился повторно. С будущей супругой, Людмилой Егоровой, он случайно познакомился в ресторане, куда его пригласил друг, предупредив, что представит его своей новой девушке - журналистке Люде. Увидев её, Владимир был настолько очарован, что, не стесняясь друга, попросил у корреспондентки телефончик и прямо предупредил, что тоже будет бороться за её руку и сердце. И победил! Супруга журналистка, кстати, ни разу не писавшая о Земляникине. Владимир Михайлович вспоминал: «Меня познакомили случайно. И о ней рассказывали так много хорошего... Ухаживал долго. Ну, с год наверное. Бегал к ней домой, из Бескудниково пешком…»

Этот брак, считал Земляникин, как сказка. Супруги были неразлучны до самого конца. И в работе для Земляникина это был самый счастливый период. Встречи со зрителями, гастроли, заграничные поездки. Новые работы в кино, новые роли в театре. Актёр рассказывал: «Всякие роли играл там, их штук 50 - маленьких, эпизодов, не эпизодов: какие-то удачные, какие-то неудачные, как все в нашей работе».

В 70-м Ефремов ушёл из «Современника». За ним во МХАТ перебрались многие актёры. Земляникин остался. Ефремов его не звал, а напрашиваться он никогда бы не стал. Он вообще никогда не толкался локтями, никого не подсиживал, не караулил у кабинетов. «Ой, я просить не умею, я не то, что не умею, я, во-первых, боюсь откажут, пойдёшь просить и откажут, это всегда, это у меня в душе, это не к гордыне относится, а к гордости, пригласили бы, я, действительно, подумал бы».

70-й год вообще оказался в жизни Земляникина одним из самых тяжёлых. И наиболее сильный удар был нанесён оттуда, откуда его никто не ждал… Во время обычного медосмотра Владимиру Земляникину поставили страшный диагноз - открытая форма туберкулеза. Такой диагноз и сейчас очень серьезный. И тогда это прозвучало как приговор. Потом Люда забеременела, а врачи настояли, чтобы Егорова сделала аборт: дескать, она вынашивала плод рядом с тяжело больным супругом и никто не мог поручиться за здоровье будущего малыша. Завести детей паре больше не удалось.

Чтобы победить эту болезнь, одних лекарств мало. Нужна сила воли... и огромное желание жить... И здесь помог Владимиру настоящий мужской характер. Спас он себя сам. Прочитав как-то статью «Бег трусцой», он решил, что раз одних лекарств мало, чтобы вылечиться - надо бегать. Он начал бегать - каждый день, каждое утро. Болезнь в конце концов отступила. И работа в театре продолжилась. А вот перерыв в кино продлился несколько лет…

Вернувшись на экраны, он довольно много снимался, но его герои всё чаще оставались на втором плане. Однако и в таких ролях актёр проявлял себя во всём блеске. Так в картине «Следствие ведут знатоки. Полуденный вор» он сыграл совершенно несвойственную ему роль - жулика и пьяницу.

Надо сказать, что когда Владимир Земляникин пришёл пробоваться на эту роль, то режиссёр, посмотрев на него, сказал: «Ой, Володя, ну ты же герой, социальный герой, а нам нужен пьяница, алкоголик». На что он ответил: «Дайте сценарий, я прочитаю. Что вам лицо другое нужно? Я вам принесу лицо через неделю».

В итоге Владимир Земляникин просто неделю не брился. Результат был просто поразительным. Одна из сцен фильма снималась около винного магазина. И там истомленная жаждой местная публика, не заметив камеру, до окончания съёмок принимала Земляникина за своего. Вспоминая об этой работе, Владимир Земляникин признавался, что ему дорога эта роль, поскольку, таких ролей он не играл не до этого, ни после.

В кино Владимир Земляникин нечасто играл отцов. В жизни же у него выросла дочь. И, вопреки предостережениям отца, стала актрисой... Земляникины жили скромно. Всё реже Владимиру удавалось встречаться со старыми друзьями – Василием Лановым, Львом Борисовым. Наверное, кому-то покажется, что для Владимира Михайловича работа в театре за 43 года превратилась в обычную службу... Это не так. Своё дело он не променял ни на какое другое. А главное в том, что сам он никогда не рвался к славе. В его жизни, помимо родного театра, есть ещё дом, дача, семья. Дочь, три внучки - все любимые. И жена... Вместе супруги прожили более сорока лет.

Вот так, кажется, живёт себе человек в полной гармонии с этим миром. И всё у него хорошо и на душе спокойно. В обычной жизни он - стопроцентный мужик. И жаловаться не будет, и ни за что не расскажет, как пять лет ухаживал за тяжёло больной лежащей тёщей. И ни капли раздражения.

Последние 12 лет Владимир Михайлович отчаянно сражался с раком, но причиной его смерти стал не этот тяжёлый недуг.

Супруга Людмила Егорова рассказывала в 2011 году:
У него была третья стадия. Мы поздно узнали о заболевании, я насильно послала его в больницу, всё показал анализ крови. В институте радиологии Володе сделали операцию, он попал в руки замечательного хирурга. Потом мужу пришлось перенести второе и третье хирургическое вмешательство, несколько курсов химиотерапии.

Нина Дорошина:
«Я, конечно, знала, что Володя в последнее время страдал от тяжёлого онкологического заболевания. Об этом его самого неудобно было спрашивать, но все за него переживали. А умер он внезапно. Ночью, во сне. Причем от инфаркта, в свой 83-й день рождения! Только святые люди уходят из жизни во сне и в день рождения. Такой и был Володя.»

Он умер в 83 года, в день собственного рождения. Об этом на своём сайте сообщил театр "Современник", в котором 55 лет служил артист и был задействован более чем в сорока спектаклях: «В театр пришла печальная весть. В собственный День рождения умер заслуженный артист Российской Федерации Владимир Михайлович Земляникин... Его артистическая молодость пришлась на начало "оттепели", и сам он стал одним из важнейших лиц этого времени, тех, с кем оно ассоциируется по сей день. Достаточно сказать, что в 1957 году он сыграл одну из главных ролей – Серёжу Давыдова – в фильме Льва Кулиджанова "Дом, в котором я живу". Таким его и полюбили зрители – открытым, светлым, "положительным героем", но лишённым патетики и преувеличенно широких жестов: настоящим, современным, ни в одном движении не фальшивым. Ему хотелось верить, в его обаяние можно было влюбиться. И Земляникин стал кумиром тогдашней молодёжи.»

Земляникин Владимир Михайлович скончался 27 октября 2016 года, похоронен в Москве на Бабушкинском кладбище (16 уч. правая сторона).

СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!

Юрий Шерстнёв

Olesia — Wed, 24 May 2017 21:30:10 GMT

Шерстнёв Юрий Борисович

(24.04.1941 - 12.05.2017)

Заслуженный артист РСФСР (8.04.1985).

Обаятельный, прекрасный, ни на кого не похожий, большой актёр ушел...намучившись от болезни... Юрий Борисович Шерстнёв один из самых ярчайших исполнителей ролей злодеев, преступников, басмачей и других отрицательных типов. Именно эти роли принесли славу актёру.

Главарь банды Лысый в фильме "Цыган" и "Возвращение Будулая", бандит Плавский ("Рождённая революцией"), палач из Лилля ("Д’Артаньян и три мушкетёра" и "Мушкетёры двадцать лет спустя"), бандит Пётр Шувалов ("Город принял"), официант Курдюмов ("Город Зеро"), Головня ("Боец"), начальник тайной стражи Афраний ("Мастер и Маргарита"), бандит Метла ("Антикиллер" и "Антикиллер-2").

А в жизни Юрий Борисович был очень интересным начитанным человеком, прекрасным собеседником - открытым для всех, прекрасно пел под гитару. Он всерьёз увлекался музыкой — играл на трубе, гитаре, саксофоне, тромбоне, барабане и губной гармошке. Также ремонтировал старые музыкальные инструменты. В общем мастер золотые руки и гостеприимный хозяин.

В кино дебютировал в 1970 году, сыграв Василя в «Секретаре парткома». На его счету более ста разных ролей, но впервые он выступил перед мамой, в 3 года. В эвакуации, в глухой уральской деревушке маленький Юра решил её разыграть. Как-то вечером зимой раздался стук в дверь, мама увидела на пороге мальчика, оборванного, запутанного в тряпьё. Мальчик просил милостыню. "Где же твоя мать?" Мальчик ответил: "С голоду умерла". - "А где твой отец?" - "На войне убили". Мама пошла за хлебом, а вернувшись, поняла, что это её собственный сын. Последний раз он появился на экране в 2013 году, представ в образе худрука Юрия Борисовича в драме Оксаны Карас «Репетиции».

Вот что он сам писал о себе:

Я родился 24 апреля 1941 года в Москве, в Пироговской клинике. Отец – Шерстнёв Борис Илларионович, родом из Уфы, рано ушёл из дома. Работал подмастерьем сапожника и, когда настало время, пошёл добровольцем в армию. Служил в кавалерии. Потом поступил в Арт.Академию им.Дзержинского, окончил её и остался там преподавателем. Когда Академию эвакуировали в Самарканд, отец, недолго пробыв там, отпросился на фронт, где и погиб под Сталинградом в 1942 году. Так что я его совсем не знал.

Мама родилась в Удмуртии близ города Глазова. Закончила там школу, уехала в Ленинград и продолжала учиться в Институте физкультуры имени Лесгафта. По окончании активно занималась спортом, играла в сборной волейбольной команде Ленинграда. Когда познакомилась с моим отцом, тот, круто, по-военному, категорически запретил ей «махать голыми ногами», и мама моталась с ним по разным гарнизонам. Потом оба осели в Москве. Во время войны мама вынуждена была оставить отца в Самарканде, увезя меня к своей двоюродной бабке в село Юкаменское, тоже недалеко от Глазова. Случилось это из-за моего крайне слабого здоровья. Работала счетоводом, возила зерно на мельницу, отбивалась от волков. За мной ходили две двоюродные сестрёнки. Родственников отца я совсем не знаю. Все связи потерялись. Маминых братьев и сестёр хорошо помню по рассказам её.

Кончилась война. Мы вернулись в Москву – в дом Академии в Б.Новинском переулке – теперь это проспект Калинина, Новый Арбат. Детский сад, школа № 637, пионерские лагеря – все пролетело быстро, как теперь кажется. В школе чем только не увлекался. Первым сильным желанием, которое осталось до сих пор, было стать музыкантом. Во двор нашего дома иногда приезжал духовой оркестр Академии. Годы были тяжелые. Надо было чем-то скрасить жизнь. Тогда я впервые «заболел» музыкой. Тогда же слушал по радио – старой черной «тарелке» - трансляции опер вместе с сестрой мамы тётей Валей, страстной любительницей оперы. Особенно Верди – и уж, конечно, «Травиаты». Мы слушали и плакали вместе над судьбами героев.

Но в 7 классе, в 14 лет, пришло увлечение театром. Меня привели в драмкружок киевского Дома Пионеров, где я с удовольствием занимался, попутно осваивая свой первый инструмент – гитару. Уже к концу обучения в школе, руководительница нашей театральной студии, дивная Александра Георгиевна Кудашева, решила, что мне нужно поступать в театральный институт. Для большей уверенности в этом решении, она пригласила на наш спектакль «Свои люди – сочтёмся» по пьесе Островского, самого Б.Захаву. Тот дал добро!

Мы занимались с Александрой Георгиевной всё лето. Осенью мы с моим однокашником Славой Езеповым, ныне актёром Малого театра, отправились в Вахтанговское училище, потом во МХАТ – были хорошо оценены и там и там, но выбрали всё-таки МХАТ. И не жалеем об этом, т.к. педагоги тогдашней Школы-Студии МХАТ были более, чем уникальными личностями и знатоками своего предмета. Об этом можно рассказывать отдельно и долго. В дипломном спектакле «Борис Годунов» я играл царя Бориса.

Звали меня в Художественный театр. Но руководитель курса – Виктор Карлович Монюков – сказал, что молодых ролей давать мне не будут, стариков своих в театре много, так что – отговорил. И нашелся новый путь - собралась компания из семи человек, уехали в Киев, в театр Русской драмы. В то время это был очень хороший театр с замечательными старыми традициями, великолепными актерами еще старой дореволюционной школы.

Достаточно назвать только Юрия Сергеевича Лаврова (отца Кирилла из БДТ). Он иногда после спектакля заходил к нам – жили мы в первый год в театре. Это были прекрасные беседы – монологи Лаврова. Но… «нет в мире совершенства», как говорил Экзюпери. Помимо творчества ещё присутствовал быт, который нас заел. После бешеной Москвы – полусонный, сытый Киев показался несносным. И, отработав положенное время, мы, той же дружной компанией, удрали обратно домой.

В Киеве я познакомился с Л.В.Варпаховским – он хотел поставить «Трехгрошовую оперу» Брехта. Запретили!!!
– «Проститутки… воры… зачем это!?» O, tempora…
Работал вместе с, начинающим тогда, художником Давидом Боровским. Там же я взялся за трубу и тромбон, так что хулить особенно то время не надо. В Москве я, несмотря на свои усилия и помощь довольно могучих в военных кругах людей, «загремел» в армию. И об этом не жалею. Отслужил в Закавказском военном округе только год – в отдельном батальоне связи – элитное подразделение. И в отличниках побывал, и на «губе» посидел – хлебнул солдатской каши полной ложкой.

После возвращения в Москву, на второй день, ко мне домой явились Д.Боровский и Михаил Резникович (бывший режиссер Киевского театра) с предложением идти к ним – в театр Станиславского на конкретную роль в пьесе «Хочу быть честным» Войновича. Театр Станиславского возглавлял тогда Б.А. Львов-Анохин – далеко не последний в ту пору режиссер Москвы. Большой эрудит, умница, любитель музыки, очень тонкая натура. Сразу посыпались срочные вводы – видно пришелся ко двору.

В общей сложности проработал я в театре Станиславского лет 20, за что был «удостоен» медали «Ветеран труда», которую сунули мне мимоходом в коридоре. Но я её не принял. Я попросил, чтобы мне её вручил Аркадий Григорьевич Кругляк, которого принимал ещё в «Оперно-драматическую студию» сам Станиславский. Тогда уж я принял медаль с гордостью, ощутив себя своего рода «внуком К.С.».

Времена были – кто помнит – «застольно-застойные». Мы работали. Но работало и время. Ушёл Львов-Анохин. Началась чехарда режиссёров. Что-то скучно стало. Постоянно приглашала в свои, как это теперь называется, антрепризные спектакли, Екатерина Ильинична Еланская.. Мы ставили и играли веселые и серьезные спектакли, играя в музеях, Доме Ученых и музыкальных школах, где придется. Ездили и в Ленинград, и в ФИАН в г.Новосибирске. Было хорошо и интересно. Пока Еланской не дали в руки «Литературно-драматический театр» при ВТО (совр.СТД).

Здесь мы увязли по уши в болоте дрязг, полупрофессионализма, интриг, сплетен – какой только дряни не нахлебались. Конечно, долго это продолжаться не могло. Я вернулся в театр Станиславского, где уже правили бал ученики А.Д.Попова – Анатолий Васильев, Райхельгауз и Борис Морозов. Снова посыпались роли, вводы – на новой волне, в свежем воздухе. Очень много пришлось сыграть, однако же любимой ролью до сих пор остался Кашей Бессмертный. Уж тут я выкладывался на полную катушку – и пел, и танцевал, и фехтовал.

И получил лучший комплимент за всю актёрскую деятельность: начало «Кащеевой картины». Я, в луче красного света, поднимаюсь во весь рост – громадный серебряный плащ, высокая корона, ужасающе-красивый грим, чёрные перчатки с металлическими когтями (сам гнул из консервных банок и сам пришивал, гораздо раньше Фредди Крюгера). Звучит увертюра к выходной арии и, на паузе, два голоса из зала, мальчишек лет по 10-12, первый – «Настоящий!»; второй – «Да нет, артист»; первый – «Я тебе точно говорю – настоящий!». Это до сих пор моя самая высшая награда!

Время текло, с ним утекали из театра и режиссеры. Опять скучно стало. Подвернулись съемки сразу в трех картинах. Год провел без театра. Понял, что без театра еще скучнее. Вновь вернулся в театр Станиславского. Сыграл несколько удачных ролей, получил звание Заслуженного артиста России, встретил и полюбил дивную актрису, красавицу Людмилу Макееву. Прошло какое-то время – театром руководил Александр Георгиевич Товстоногов, но…отношения между нами не сложились и мы с Людмилой отправились к Еланской, которая к тому времени уже имела свой театр «Сфера».

Снова завал работы самой разно, и хлама было много и забавного тоже. Однако снова наступил кризис, до скандала…Пошел смотреть все театры Москвы от Малого до маленького. Остановился на станции «Перовская» - небольшой театр районного масштаба, но с большими перспективами и предложениями. Я к тому времени достаточно уже «намозолил глаза» зрителю и в кино, и на TV. Стал медийным, как нынче говорят. Лет семь прошло. По-разному. Сыграл в трёх пьесах А.Н.Островского трех разных купчин. Уже забавно! Был и А.Пушкин – к юбилею Кирилл Панченко руководитель театра – сочинил некий «микст» из «Гавриилиады», «Пира во время чумы» и «Песен западных славян». Здесь я опять вздохнул полной грудью.

И даже получил на одном из маленьких фестивалей, которые там регулярно устраивали, приз на лучшую мужскую роль – огромный Гжельский электрочайник, который так и пылится где-то на полке в кухне. Ну, к 850-летию Москвы вручили мне Орден «Дружбы» - с кем дружбы – не знаю! Горжусь только, что попал в хорошую компанию – с одной стороны у меня кавалерственная дама Монтсеррат Кабалье, с другой – превосходный маэстро Клаудио Аббадо. Сам орден потешает, а компания – тешит. Вот из этого театра я, «дотрубив до звонка» - в 2001 году ушел на пенсию, на вольные хлеба. И не жалею. Все равно зовут в кино, есть по-прежнему театр – теперь уже настоящая антреприза.

Сначала «Борис Годунов» (режиссер Деклан Доннелан), где я и в хоре пел, и поляком был, и стулья носил, и в Авиньоне побывал, и всю Британию объехал с севера на юг, Амстердам, Пушкиногорье… Кончилась одна антреприза – подошла другая. Сейчас вози по России пьесу Красноярского драматурга «Жениха вызывали, девочки!». Играем в Москве, на Урале, в Сибире, на Дальнем Востоке, на Байкале. Сумели даже в Вильнюсе показаться. Комедия, с элементами мелодрамы. Все действующие лица – «божьи одуванчики» (так пьеса и называлась сначала).

Команда подобралась хорошая. Играем от души и в удовольствие. Зритель нам отвечает радушием, теплым приемом, подарками и пр., и пр. Опять всплыло кино – сразу два . О них говорить не буду, чтоб не сглазить. Дочь от первого брака, 1964 года рождения. Общаемся мало. Сын женат, отрезанный ломоть. Так что сидим вдвоем с Людмилой у себя «на юге» Москвы, возле Царицына. Я потихоньку работаю. Люда, закончив режиссерский факультет Щукинского училища, работает театральным режиссером, освоила компьютер и делает совершенно изумительные компиляции в фотошопе.

Потрясающие! Я уже не знаю, куда их вешать – вся стена перед моим столом ими увешана – это моя «стена радости». На сегодня мне 69 лет, скоро 70. Ну, что же, пока силы есть, можно работать. Да и нужно. Миллионов-то не скопил. Счетов и ренты – нету. Дача есть. Машина у жены. У меня музыка и ожидания продолжения рода. Очень люблю маленьких детей. И, кажется, они меня тоже. Вот, пожалуй, и всё. Если что-то заинтересует отдельно и конкретно – пишите, спрашивайте – с удовольствием отвечу.
Ваш Ю.Шерстнев

В последние годы он почти не снимался в фильмах, но активно работал в театре, был занят в постановках в театре на Перовской и в Центре режиссуры Казанцева и Рощина.

В октябре 2013 года артист обратился к поклонникам своего творчества с просьбой о помощи – появилась жизненная необходимость в портативном концентраторе. Обструктивное заболевание обоих лёгких сократило их производительность до 18%, чего недостаточно для полноценного дыхания. В своём обращении Юрий Борисович упомянул о том, что двух небольших пенсий не хватает на покупку дорогостоящего аппарата, а болезнь ограничила возможность передвижения и лишила его возможности работать. В связи с просьбой знаменитого артиста был открыт счёт для денежных переводов и была организована небольшая информационная кампания.

Тогда Юрий Шерстнев поблагодарил откликнувшихся за помощь: «Деньги на концентратор собраны! Откликнулось почти 500 человек. Благодаря вам я почувствавал, что работал не зря! Спасибо вам за память о моих ролях, за искреннее желание помочь в беде. Приятно и радостно осознавать, что народ наш не очерствел, не озлобился вконец, что мы способны еще услышать друг друга. Я не вышел бы с протянутой рукой, если бы наше государство дало бы мне и миллионам других нищенствующих пенсионеров возможность справляться со своими бедами самостоятельно. Но если мы "возьмемся за руки, друзья", то есть надежда, что когда-нибудь наша многострадальная Россия станет цивилизованной страной, в которой уважают, любят и поддерживают стариков, женщин и детей. Низкий поклон всем вам, знакомым и незнакомым, близким и дальним! Будьте здоровы и счастливы.» Благодарные зрители продлили ему жизнь на несколько лет.

12 мая 2017 года Юрию Борисовичу стало плохо, когда он находился дома. Супруга, актриса Людмила Макеева, вызвала скорую, однако прибывшие по вызову медики не смогли помочь Юрию Шерстнёву. Причиной смерти актёра явилась остановка сердца из-за серьёзного заболевания легких (ХОЗБ), которое обострилось после перенесённой пневмонии. Он умер на 77-м году жизни в кругу родных и близких людей, которые поддерживали его до самой смерти. Тело актёра кремировано.

Похоронен Юрий Борисович Шерстнёв в Москве на Борисовском кладбище (2 уч.).

СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!

Анатолий Ведёнкин

Olesia — Sat, 29 Apr 2017 17:35:11 GMT

Ведёнкин Анатолий Анатольевич

(03.03.1942 - 07.12.2005)

Несмотря на то, что ни в одной большой роли этот актёр не отметился, лицо его сразу узнаваемо - приметное приятное лицо, как соседское, давно знакомое. Сразу начинаешь искать, перебирать в своей памяти эпизоды из фильмов... Своей игрой он вносил в роль свой колорит, какой-то особенный, нередко с юмором. И потенциал чувствовался. Но, наверное, не совсем удачное название его первого фильма "Жизнь прошла мимо" (1958), в котором он снялся ещё в 16 лет, мистически подействовало на его дальнейшую судьбу.

Анатолий Анатольевич Ведёнкин родился 3 марта 1942 года в Москве. После окончания школы с 1960 по 1962 год работал водителем электропогрузчика на базе МосУТЕК. С 1962 по 1965 год служба в рядах Советской Армии. После армии год проучился в Московском эстрадно - цирковом училище (ГУЦЭИ), на одном курсе с Геннадием Хазановым.

В 1966 году поступил во ВГИК на курс Бориса Андреевича Бабочкина и стал его любимым учеником. После окончания института был принят в труппу Театра имени Моссовета, но, проработав там всего один сезон, ушёл в Театр киноактёра и в этом театре проработал вплоть до 2005 года, то есть до конца жизни.

Актёр известен по множеству фильмов. Снимался в основном в эпизодических ролях, но благодаря своему таланту и умению ярко выразить характеры своих героев легко узнаваем и популярен. Зрителям запомнился по ролям: прапорщик из "северных" Андрея Малюкова в фильме "В зоне особого внимания" (1977); сержант милиции - "Три дня в Москве" (1974); сотрудник милиции Витун - "Трактир на Пятницкой" (1977); целующийся парень - "Гараж" (1979). Одна из лучших его ролей, это роль замполита полка, подполковника Довгило, в фильме Петра Тодоровского "Анкор, ещё анкор" (1992).

В 1999 году перенёс инсульт. Боясь, что после инсульта здоровье может ухудшиться, согласился на операцию, которая была сделана неудачно... Больше с постели так и не поднялся...

Последнее интервью Анатолия Ведёнкина

Списанный со счетов
Есть актёры, которых все знают в лицо, но никто не помнит их фамилии. Анатолий Ведёнкин относился именно к такой категории людей этой публичной профессии. Поэтому не удивительно, что в один прекрасный день его попросту вычеркнули из кинематографической жизни, списали со счетов. Многие его коллеги по цеху уверены, что популярного актера уже давно нет в живых. Иначе он непременно объявился бы. Ведь его помнят как славного парня, заводилу любой компании, любителя выпить и покутить на широкую ногу. В его творческом багаже накопилось более ста фильмов: "Не стреляйте в белых лебедей", "Барышня-крестьянка", "О бедном гусаре замолвите слово", "Анкор, еще анкор!", "Трактир на Пятницкой", "Любить по-русски"...

Но вот парадокс, за тридцать лет его карьеры с ним ни разу не сделали ни одного интервью. Вероятно, журналисты не сочли этого человека достойным публикации. А когда опомнились, оказалось слишком поздно. Теперь он вряд ли расскажет, как дружил с Евгением Леоновым, как выпивал с Валерием Носиком, как крутил роман с Людмилой Гурченко. Вот уже больше пяти лет популярный актёр Анатолий Веденкин не поднимается с кровати и учится заново говорить.

Типовая многоэтажка на Сокольнической площади. Рядом с домом уже больше года ведутся строительные работы. Монотонный шум экскаваторов и грубая брань рабочих - это единственные звуки, которые долетают до глухой квартиры на тринадцатом этаже, где живёт популярный актёр Анатолий Ведёнкин. Вот уже больше пяти лет он не поднимается с кровати и не выходит на улицу. Свежий воздух обдает его лицо, лишь когда его на носилках погружают в карету "скорой помощи".

Просторная квартира со скромным убранством. Здесь ничего не изменилось с советских времён. Сам Ведёнкин был неприхотлив в быту, а заработанные деньги легко тратил на любимых женщин и друзей. Сегодня рядом с ним не осталось ни тех, ни других.

Гостиная. Когда-то эта небольшая проходная комната была переполнена весельем, запахом крепких напитков и нескончаемым потоком актёрских баек. В центре стоял круглый стол, на котором не иссякали запасы деликатесов и шампанского. Каждый вечер за этим столом собирались именитые актёры. Теперь это место занимает громоздкая кровать для лежачих больных. От былого веселья не осталось и следа. А вместо гостей около актёра денно и нощно дежурит хрупкая старушка, мама Анатолия Ведёнкина.
В свои 86 лет эта женщина заново взялась за воспитание единственного сына.

Анатолий ждал меня с самого утра. Волновался. Ведь это была его первая встреча с журналистом. Я опоздала на сорок минут. Больной человек что есть силы боролся со сном. Некогда крепкий мужчина стеснялся показаться беспомощным передо мной...

— А я уже сыночку за курочкой собралась, - встретила меня мать Анатолия Ведёнкина.
— У нас тут недалеко в ларьке вкусную курицу-гриль жарят. И недорого.

Вот уже несколько лет Валентина Николаевна всю свою жалкую пенсию тратит на нужды тяжело больного сына. И столько же времени безрезультатно обивает пороги медучреждений в надежде вернуть к нормальной жизни Анатолия.

— Это несчастье обрушилось на нас шесть лет назад, - утирает слезы Валентина Николаевна.
— Сначала Толю разбил первый инсульт. Но он быстро оклемался. Через месяц уже приступил к съемкам в очередном фильме. Мы радовались: наконец-то пришёл его настоящий звездный час. Сыну начали предлагать главные роли лучшие режиссёры страны. Но я боялась, что после инсульта состояние Толи снова может дать сбой. Тогда я обратилась в институт Бакулева. Выяснилось, что ему необходима операция. Господи, зачем я только дала свое согласие!

Анатолию Веденкину тогда было всего 58 лет. Внешне пышущий здоровьем мужчина неохотно поддался на уговоры матери и в очередной раз лёг в больницу. Прихватил с собой сценарий очередного фильма. Веденкин не сомневался, что через две недели окажется на съёмочной площадке. Но судьба распорядилась иначе...

— Во время операции ему занесли синегнойную палочку. Тогда же с Толей случился второй инсульт, после которого он так и не смог оправиться. Ровно 28 дней он лежал без сознания в реанимации, – продолжает Валентина Николаевна. — Ох и настрадалась я за тот период. Слезы не успевали высыхать. Меня долго не пропускали к нему в палату. Я привозила ему бульончик в баночке, передавала врачам. В свою очередь, те меня успокаивали: "С вашим ребёнком все нормально". Я чувствовала, что они многое скрывают от меня. Когда я его случайно увидела, мне стало плохо. Мой сын был похож на мертвеца. Лежал обездвиженный и только глазами хлопал. Зять тогда твёрдо решил: "Берем его домой в любом состоянии".

Через неделю Анатолия привезли домой. Вечером мать актёра заметила на теле сына пролежни размером с гусиное яйцо.

— Врачи залепили эти места густым, как смола, раствором марганца. Заверили меня, что через три дня все заживет, – говорит Валентина Николаевна. — Но когда по квартире стал распространяться невыносимый запах, мы сняли эти марлевые повязки. Раны начали гноиться. Толя каждые три часа терял сознание, потом приходил в себя на короткое время, а затем снова отключался. Я побежала к врачам: "Что же вы наделали?" Те только пожали плечами. Тогда мы через знакомых определили сына в Адмиральский госпиталь.

В госпитале Анатолию с мамой выделили отдельную комнату с плитой, телевизором и ванной. Три раза в день Веденкину делали переливание крови. За полгода врачам госпиталя удалось выходить актёра. Правда, двигаться и говорить он уже не мог.

— Сейчас Толя заново учится разговаривать. Принимает лекарства для восстановления мозговых клеток. Ведь ещё пять лет назад он ни слова не мог вымолвить. Существовал, как растение. Сейчас стал воспринимать человеческую речь. Правда, каждое слово ему даётся с большим трудом, Каждую неделю я вызываю разных врачей, но они в нашем случае бессильны. Я в состоянии купить сыну только самые дешевые лекарства, на дорогие не хватает денег. Но даже в этом случае – прогресс налицо. Толя до недавнего времени вообще не мог пошевелить ни рукой, ни ногой. Два раза в неделю к нему приходит массажистка. Сорокаминутный массаж обходится мне в 300 рублей. Но и дураку понятно, за такие копейки хорошего массажиста не наймешь. А Толе нужна серьезная помощь, настоящая гимнастика, профессиональный массаж. Недавно я написала письмо в Госдуму с просьбой помочь нашей семье. Вот только не знаю, кому его отнести...

Анатолий Веденкин с 1970 года является членом Союза кинематографистов. На протяжении четырёх лет эта организация помогала инвалиду. На праздники Веденкину выделяли набор продуктов, каждый месяц выплачивали из фонда тысячу рублей. Два года назад помощи не стало.

— А ходить и просить я не умею, – вздыхает Валентина Николаевна. — Когда-то у Толи было много друзей среди актёров. А сейчас никого не осталось. Как на грех, кто погиб, кто спился. Сейчас ему редко звонят, а в былые времена телефон не умолкал.

Валентина Николаевна ни на минуту не оставляет сына одного. Когда женщина выходит из квартиры, то просит посидеть с Анатолием дальнюю родственницу. Ни жены, ни детей у известного актёра нет.

— Толя официально был женат один раз, – рассказывает мать Ведёнкина. — Его жена умерла девять лет назад. Прямо на операционном столе. Не проснулась после наркоза. Через некоторое время сын сошелся ещё с одной женщиной. Он случайно подвозил её на машине, так и познакомились. Но прожили вместе недолго, поэтому я толком не успела узнать эту даму. Когда с Анатолием случился инсульт, она бросила его, да ещё много вещей из нашего дома украла.

Детей у Веденкина тоже нет.

— Это свойственно многим актёрам, – утверждает Валентина Николаевна.
— Однажды мы собрались всей семьей - я, моя дочь и сын. И сестра Толи тогда заявила мне: "Мы никогда не родим тебе внуков. Ты с нами измучилась, зачем тебе еще с нашими... мучиться". Так и случилось.

Близких отношений с актрисами Анатолий Веденкин старался избегать. Дело в том, что однажды он приобрёл печальный опыт общения с женщинами из своего окружения и запомнил его на всю жизнь. Мало кому известно, что в 1973 году Веденкин делал предложение Людмиле Гурченко.

— Они познакомились на съёмках одного из первых советских мюзиклов "Летние сны". Играли там мужа и жену, – вспоминает мама Веденкина. — Их роман развивался со стремительной скоростью. Вскоре они переехали на Маяковку, в квартиру Гурченко. Через два года он собрал свои вещи и ушёл. С тех пор он держался подальше от красивых актрис.

— Вообще в нашей семье никогда не было актёров, – продолжает Валентина Николаевна. — Да и Толику я советовала идти учиться в техникум на мясника, чтобы всегда в дом приносил свежее мясо. А он обманул меня и поступил в ГИТИС. Его с первого раза приняли. Все преподаватели пребывали в восторге от молодого, красивого парня с безупречной дикцией. После окончания вуза он неплохо зарабатывал, объездил полстраны. Вот квартиру ему от Союза кинематографистов выделили.

Мы листаем старые фотоальбомы. В архиве у Анатолия Веденкина сохранилось порядка сотни карточек со съёмок многочисленных фильмов. Я показываю на незнакомых мне актёров, поднимаю глаза на Анатолия: "Кто это?" В ответ он хмурит лоб и качает головой. Не узнает.

— После инсульта он вообще никого из старых знакомых не мог вспомнить. Постепенно память к нему возвращается, но всё равно многих своих коллег до сих пор не признает, – огорчается моя собеседница. — Год назад сын даже собственные фильмы не узнавал. Сейчас смотрит некоторые, и слёзы градом катятся из его глаз. А ещё жалко, что на улицу он не может выйти. Недавно мы ему инвалидную коляску приобрели. Надеюсь, как только он научится сидеть, поедем с ним на улицу. Вот только доживу ли я до этого дня? Здоровье у меня уже не то. Недавно я в больницу загремела. Сердце пошаливает. Три дня провела на больничной койке, а потом под расписку ушла оттуда. Не могу я без сыночка и часа, совсем не могу. Я понимаю, мне нельзя умирать, иначе Толя без меня пропадёт. Он ведь, кроме меня, никому больше не нужен.

Когда-то Анатолий Веденкин расстраивался, почему ему не звонят журналисты, почему не просят об интервью. Наконец-то и на его улице наступил праздник. Актёр радовался моему приходу как малое дитя. "Вот и ко мне пришла слава", – еле выговаривает он и пытается смахнуть малоподвижной рукой незаметно выкатившуюся слезу.

Московский Комсомолец
от 19.10.2005
Ирина БОБРОВА.

После интервью актёр не прожил и двух месяцев. Ушёл из жизни в Москве 7 декабря 2005 года после тяжёлой продолжительной болезни. Похоронен актёр Анатолий Анатольевич Ведёнкин на 14-м участке Котляковского кладбища в Москве.

СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!

Алексей Панькин

Olesia — Tue, 25 Apr 2017 12:21:36 GMT

Панькин Алексей Михайлович

(02.01.1947 - 25.01.2005)

Алексей Михайлович Панькин родился 2 января 1947 года в посёлке Расторгуево Ленинского района Московской области. Свою первую роль верзилы Богдана он сыграл в 16 лет в комедии "Строгая игра" (1963), который вышел на экраны летом 1964 года. А уже в 1969 году Алексей окончил ВГИК (мастерская Б.В. Бибикова и О.И. Пыжовой). Работал в составе труппы Театра-студии киноактёра. Но ещё до получения диплома снялся в эпизодических ролях в нескольких фильмах. В последствии он так и остался героем эпизодов.

Но несмотря на то, что в его фильмографии нет ни одной главной роли, зрители знают Алексея в лицо. Его имя и фамилию может не все знали, но лицо его забыть было трудно. Он один из ярких личностей советского кино. Актёр запомнился профессионализмом, ответственным отношением к делу. Но, как мы знаем, такова судьба многих советских актёров: не давали ролей, не замечали, забывали... актёров, не оказавшихся, наверное, в нужное время, в нужном месте, среди нужных людей. А ведь потенциал Алексея Панькина, думаю, не был использован даже на одну треть.

Многим он запомнился отъявленным хулиганом и бандитом (Алексей умел раскрывать эти образы очень профессионально), а кому-то запомнился по роли Андрея Лузгина, друга Женьки Столетова, в фильме "И это всё о нём" (1977) режисёра Игоря Шатрова, по роману В. Липатова. В шестисерийном фильме (язык не поворачивается назвать эту работу сериалом) ярко показана хорошая, добрая дружба... прекрасные молодые люди воплотили эту дружбу на экран, дружбу в которую веришь.

На его счету более сорока ролей. Он играл и красноармейцев, и верзил, и шоферов, и простых работяг. В прекрасном фильме "Эскадрон гусар летучих" (1980) Алексей сыграл подполковника Палицына. В фильме "Жребий" (1974) - хоккеиста Стрижова. Но для многих зрителей он остался в памяти "негодяем".

Алексей Панькин отлично играл роли отрицательных персонажей и натурально воплощал их на экране. Знаете ли, негодяев играть - это великий труд. Хочется вспомнить эти его роли: это и "Свисток" ("Трактир на Пятницкой"), и Андрей Трукшин ("Без права на ошибку"), и официант Андрей Райко ("Пять минут страха"), и браконьер "Чуня" ("Рысь возвращается"), и Валерий Капцов ("Обвиняются в убийстве").

Ео партнёрами на съёмочных площадках были выдающиеся актёры нашего кино: Евгений Леонов, Нонна Мордюкова, Ролан Быков, Армен Джигарханян, Михаил Ульянов, Алла Демидова, Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Николай Ерёменко, Геннадий Корольков, Тамара Сёмина и ещё много других. До 1981 года Алексей снимался очень часто, но потом он практически исчез с экранов. Всего несколько фильмов за 15 лет.

С 1973 по 1988 год он занимался дубляжом советских и зарубежных фильмов. Мастер дубляжа! В фильме "Когда сдают тормоза" (1984) он блестяще дублировал роль автоугонщика Кирсиса, стопроцентное попадание! Его голосом говорил Артур, из фильма "Долгая дорога в дюнах" (1981), которого полюбили и которому сопереживали все женщины страны. Он озручивал персонаж Эла Китсона в фильме "Мираж" (1983) и ещё в очень многих фильмах звучал его голос. Вспомним несколько из них: «Чудовище» (1977), «Ларец Марии Медичи» (1980), «Двойной капкан» (1980), «Роман с камнем» (1984), «Банзай» (1983), «Пароль - "Отель Регина"» (1983), «Окно спальни» (1987).

Информации об Алексее Михайловиче почти нет. Известно, что он был женат на актрисе Нине Зоткиной. Что есть сын Егор Алексеевич, который ребёнком снялся в роли Владика, сына Малышева в фильме "Коней на переправе не меняют" (1980). И ещё известно, что Панькин Алексей Михайлович ушёл из жизни после тяжёлой продолжительной болезни 25 января 2005 года в Москве. Похоронен в Москве на Кузьминском кладбище (уч. 42а)

Как хорошо, что есть благодарные зрители, которые не забывают любимых актёров!

Из комментариев:
Белов Юрий (Суздаль): «На этого актёра я обратил внимание в фильме "Обвиняются в убийстве" 1970 года выпуска на экраны. Он играл отрицательную роль очень убедительно. Про то, что фамилия действительно очень хорошего актёра Алексей Панькин узнал позднее. Видел А. Панькина и в других картинах. Очень грустно, что ушёл из жизни так рано, не дожив до пенсионного возраста... Подлое время!»

Санти: «Панькина помню за его роли, не главные, но запоминающиеся. Но вот его голос... Это ведь он озвучивал Артура в "Долгой дороге в дюнах". Как замечательно он это сделал, как точно попал под эмоции. Благодарю Алексея Панькина за эту работу и другие озвучки! Вечная память актёру. Мало прожил, мало...»

Батя: «Неплохой актёр. Хорошо играл роли отрицательных персонажей. Типичное лицо бандита - в хорошем смысле этого слова... В современном кино полно бандитов, но на них почему-то противно смотреть... А Панькин всегда был интересен... Особенно в отрицательных ролях...»

Марина: «Я и не знала, что этого актёра уже нет. Жаль, ведь он много и очень хорошо снимался. В начале восьмидесятых - у него было столько ролей, пусть не главных, но качественных и запоминающихся. Считаю, что он был, хорошим характерным актёром и ему вполне были бы по силам и главные роли. Отрицательных персонажей он натурально воплощал на экране. Например, эпизодическая, но вполне заметная роль в фильме «Трактир на Пятницкой». А Яшку в «Старой крепости» сыграл с иронией и даже немного комично.»
Зара Хасис (Москва): «Светлая тебе память, наш обаятельный советский хулиган!»

Rainmood (Кишинев): «Хороший оставил след на земле своими ролями. Мне запомнился по роли друга Столетова в фильме "И это всё о нём"»

Он прожил всего 58 лет. И это всё о нём...

СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!

Николай Погодин

Olesia — Sat, 22 Apr 2017 05:38:33 GMT

Погодин Николай Николаевич

(18.11.1930 - 15.12.2003)

Заслуженный артист РФ (1996).

Николай Погодин – талантливый актёр, звезда которого загорелась ещё в 50-х годах прошлого века. Его чаще можно было увидеть в эпизодических и второстепенных ролях, но и малозначительные герои в исполнении актёра получались яркими и харизматичными.

Николай Николаевич родился 18 ноября 1930 года в подмосковном городе Истра Московской области в семье лесничего Николая Сергеевича Погодина и домашней хозяйки Александры Владимировны Погодиной. Александра Владимировна была очень музыкальной женщиной и этот талант передался будущему актёру. Николай был творчески одарённым человеком: великолепно играл на гармошке, пел чудесным голосом и писал стихи. Именно герой Николая Погодина весёлый гармонист Сашка в фильме "Девчата" первым, в дуэте с Л. Овчинниковой, спел знаменитую песню «Старый клён», которая в наши дни уже завоевала статус народной.

В семилетнем возрасте Николай принял участие в съёмках детского фильма режиссёра Татьяны Лукашевич «Гаврош», сыграв в нём небольшую роль мальчика по имени Новэ. Съёмочный процесс показался ему настолько увлекательным, что мальчик решил стать артистом, но пока – учился в истринской средней школе № 2. Когда фашистские полчища вторглись в Советский Союз, Коле ещё не исполнилось и 11 лет, а уже в ноябре 1941 года фашисты заняли Истру. К счастью, оккупация продолжалась не долго.

Его отец Николай Сергеевич сразу ушёл в партизаны, а Александра Владимировна с двумя сыновьями Юрой и Колей оставалась в Истре до момента освобождения города в декабре того же года. Поскольку всё их имущество было уничтожено фашистами, семья Погодиных решила сменить место жительства и в 1942 году они переехали в Дедовск Истринского района, который с того момента стал для них родным.

Окончив в 1946 году восемь классов, Николай Погодин поступил в Московский железнодорожный техникум на специальность техника-электрика. В 1950 году юноша получил диплом и отправился по путёвке комсомола на строительство «Донтоннельстроя». Там Николай проработал два года - сначала электромехаником, а затем – начальником смены. Одновременно с этим он учился в школе рабочей молодёжи.

В 1952 году, вернувшись с комсомольской стройки, Николай Погодин поступил на актёрский факультет ВГИКа. Учиться ему довелось у знаменитого мастера – Народного артиста СССР Юлия Яковлевича Райзмана. По его окончании в 1957 году Николай Погодин был принят в труппу Центральной студии киноактёра (позднее – Театр-студия киноактёра), участвовал в спектаклях: «Директор» Ю.М. Нагибина (Пташкин), «День приезда, день отъезда» В.К. Черныха (Байков), «Чудо» С.Я. Кулиша (комиссар), «Гармония» А. Горохова (тракторист).

Ещё учась на последнем курсе института, в 1956 году, Николай Погодин дебютировал на киноэкране, снялся в военном фильме режиссёра Александра Иванова «Солдаты», рассказывающем о событиях 1942 года, сыграв в нём комвзвода лейтенанта Карнаухова.

Кадры из фильмов

Затем Николая Погодина взяли на его первую главную роль в мелодраме Владимира Венгерова «Город зажигает огни». Премьера картины состоялась 21 июля 1958 года. К сожалению, эта роль была единственная большая работа в кино. Его героем стал фронтовой разведчик капитан Николай Митясов, который после ранения и демобилизации возвращается в родной, разрушенный войной город и узнаёт об измене жены. Ему, бывшему фронтовику, но ещё совсем молодому человеку предстоит пережить эту драму и найти себя в мирной жизни. В этих двух работах актёр использовал лирико-драматические и героические краски, импульсивность, затем неоднократно им применяемые в образах военных, которых он довольно часто воплощал на экране.

Военная тема прозвучала в кинолентах Николая Погодина конца 50-х годов: в мелодраме Сергея Колоскова «Солдатское сердце» (солдат Андрей Орлов), драме Константина Воинова «Солнце светит всем» (солдат), военной драме советских и восточногерманских кинематографистов «Пять дней, пять ночей» (солдат Рудаков).

Но по-настоящему Погодин запомнился большинству зрителей в роли весёлого и задорного Сашки в комедии Юрия Чулюкина «Девчата». Картина вышла на экраны 7 марта 1962 года и с этого времени её посмотрели и полюбили миллионы зрителей. Экранизация одноименной повести Бориса Бедного никого не оставляет равнодушным даже сегодня. Фильм стал классикой советского кино, а она вечна и никогда не устареет. Как и не забудутся актёры сыгравшие свои роли в этом чудесном фильме.

Николай Николаевич Погодин идеально подошёл для образа Сашки - гармониста жениха Кати. Яркий, энергичный, жизнерадостный персонаж запомнился и полюбился многим зрителям. И как это часто бывает, вслед за этим за Николаем Погодиным на некоторое время закрепился образ жизнерадостного парня, представителя трудового народа.

В последующие годы ему неоднократно доводилось играть трактористов, шоферов, рабочих и, конечно же, гармонистов. Зрители видели его с гармонью или баяном в руках в историко-революционном фильме «Мы, русский народ», в мелодраме «Заблудший», в исторической драме «Бег», в приключенческом фильме «Достояние республики», в киноповести «С весельем и отвагой». Его талант гармониста и певца использовался также в эпизодических ролях в фильмах «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (роль - случайный гость с баяном), «И снова Анискин» (роль - участник хора), «И возвращается ветер...» (роль - слепой гармонист), «И это всё о нём» (роль - гармонист, рабочий лесосеки).

Среди других заметных работ Погодина: Андрей («Солдатское сердце»), Василий («Они не пройдут»), Жук («Дикий мёд»), шофёр («Белый Бим Черное ухо»), Тимофеич («Ищи ветра»), Митюхин («По следу властелина»), Анкундин («Василий Буслаев»), Федотов («Говорит Москва»), Спиридон Воронин («Из жизни Федора Кузькина»), Воинов («Огненный мост») шофёр Арслана Губайдулина («Клад») и другие.

С годами диапазон персонажей Николая Погодина стал постепенно изменяться. Он по-прежнему появлялся либо в ролях второго плана, либо в эпизодах, но теперь он нередко играл представителей правоохранительных органов, офицеров, а также руководящих работников. Зрители могли видеть его в небольших ролях милиционеров - водителей в таких знаменитых комедиях, как «Бриллиантовая рука» (1968) и «Неисправимый лгун» (1973), и в приключенческом детективе «Приступить к ликвидации» (1983). В легендарной драме Василия Шукшина «Калина красная» (1973) он исполнил роль директора совхоза. И он же председатель колхоза "Заря" Колосков в детективе «Совесть» (1974), и директор комиссионки в детективе «Чёрный квадрат» (1992).

В жизни он был весёлым и общительным человеком, обладал мягким уступчивым характером и кажется, что он немного страдал от того, что приходилось часто сниматься, но в основном только в эпизодических ролях. За всю его творческую биографию на счету Николая Погодина было более ста картин, но его потенциал так и не был полностью восстребован. Из комментариев: «А ведь так, как он с Л. Овчинниковой спел "Старый клён" ни спел никто. Это было лучшее исполнение. Об его роли Саши сказано уже немало. Действительно, блестящая работа! И жаль, что ему даже такие (пусть короткие, но содержательные) роли выпадали редко. Но пока смотрят "Девчат" актёр будет жить, хоть его нет среди нас.»

Песня "Старый клён" в исполнении Н. Погодина и Л. Овчинниковой

В 1977 году Николай Погодин ушёл из труппы Театра-студии киноактера. Некоторое время он работал по договорам, а в 1980 году он стал штатным артистом киностудии имени Горького и по-прежнему с готовностью соглашался на эпизодические роли. Он продолжал активно сниматься в небольших ролях до начала 90-х годов. С развалом Советского Союза и кризисом в кинематографе работы у Николая Николаевича практически не стало. Но в 1996 году Николаю Погодину присвоили звание Заслуженного Артиста РФ.

Лишь в 1998 году после некоторого перерыва он появился в небольшой роли в драме Сергея Урсуляка «Сочинение ко Дню Победы». Эта маленькая роль стала его последней работой в кино. Примечательно, что и на этот раз актёр предстал перед зрителями с баяном в руках на репетиции парада.

Николай Погодин – актёр, биография которого содержит много тёмных пятен. К примеру, никто не знает, что именно заставило его уволиться из Театра-студии киноактера в 1977 году. Ходили слухи о конфликте с руководством, однако сам артист эту информацию не подтверждал.

О личной жизни Николая Погодина известно мало. Он был женат на Лидии Федоровне Погодиной. В этом браке у него в 1963 году родилась дочь Елена. Но семейная жизнь Николая Погодина не сложилась. Его супруга Лидия Фёдоровна после нескольких лет брака оставила мужа, дочь осталась с ней, а с отцом впоследствии виделась довольно редко.

Несмотря на большую занятость в съёмках и постоянную необходимость пребывания в Москве, Николай Погодин оставался верен родному Дедовску до конца своих дней. Пока была жива мать, он помогал ей по хозяйству, а после её смерти жил в родительском доме вместе со старшим братом Юрием, работавшим в Комитете по экономическим связям.

Он жил тихо и незаметно и так же тихо ушёл из жизни. 15 декабря 2003 года сердце Николая Николаевича Погодина перестало биться. Похоронили его без почестей, скромно, на Нахабинском кладбище (между Красногорском и Дедовском). А для зрителей он навсегда останется весёлым гармонистом Сашкой...

СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!

Лариса Барабанова

Olesia — Sun, 16 Apr 2017 13:37:32 GMT

Барабанова Лариса Александровна

(26.10.1948 - 04.01.1987)

"Такой лучик нельзя забыть. Светлая, замечательная актриса. Хочется ,чтобы она была на экране постоянно и получать удовольствие от её игры! Она бы была украшением любого фильма! Жаль что мало её снимали в главных ролях. Но первый фильм просто замечателен по своему жанру и работе актрисы." (Мария)

"Удивительная, незабвенная артистка... Из ряда тех, кто нравился зрителю, чьи работы заметны, но вот случилось что-то... И полный информационный провал, ничего неизвестно о них, как им жилось и живётся, где они вообще сейчас... Для меня стала неожиданной уже давняя смерть Ларисы. Ведь рядом жили люди, у неё были друзья и знакомые. Рассказывайте про неё, пожалуйста. Какой она была в жизни? Ведь о ней нет статей, читать нечего. В фильме "Дорога к морю" об её героине Асе сказано, что она - Личность. Лариса на экране была Личностью. Думаю, что и в жизни - тоже." (Калин-ка)

"...Маленькая, весёлая, шустрая! Она очень хотела стать известной артисткой кино! Соглашалась на любую эпизодическую роль! Лишь бы появиться на экране! Я был с ней знаком. Она мне запомнится всегда молодой. Жаль, что трагическая судьба оборвала её мечты..." (режиссёр Владимир Васильев, ветеран Мосфильма)

Милая, обаятельная Лариса Барабанова. "Кнопка" - так называли её в фильме «Два билета на дневной сеанс». И это ей очень шло. Хорошая и очень милая девушка, которой не везёт в личной жизни..."Ну почему так бывает - встречаются со мной, а женятся на других?" - спрашивает "Кнопка" у Саши. Или: "А я ему наврала - сказала, что вы хороший парень", - этой фразой "Кнопка" ставит точку в своём очередном несостоявшимся романе. Жаль... Так тогда всем хотелось, чтобы "Кнопка" нашла своё счастье. Но фильм не о ней - она только проходной эпизодический персонаж, который стараниями актрисы Ларисы Барабановой превращается в нечто большее, чем эпизод. Это ли не доказательство выдающегося таланта, так и не раскрывшегося по-настоящему.

Минутный эпизод в фильме «Москва слезам не верит», её бы может и не все запомнили, но её фразу: "Хорошенькая! Не могу!" — знают и помнят все, кто видел фильм. В основном же у актрисы были небольшие роли, но очень запоминающиеся, например, «Большая перемена» — "Другого товара нет!". Или «Экипаж», где Лариса играла самую болтливую пассажирку — она обладала способностью создавать цельный художественный образ за несколько минут, сделать даже очень маленькую роль заметной, запоминающейся, повествующей об определённом внутреннем мире сыгранного образа и нужной именно в данной киноленте.

Героини Барабановой жизнерадостные, звонкоголосые, смешливые, смешные. В фильме «Дорога к морю» Лариса Барабанова сыграла главную роль - одна из сестрёнок, Ася, она как бы главная у них, руководит, учит жизни : "Ты не знаешь этих мужчин, когда они видят женщину, в них просыпаются тёмные инстинкты" – повторяя слова старшей подруги (Коноплёвой).

Лариса Барабанова относится к тому типу актёров, которые «делают фильм» по выражению многих кинематографистов, то есть — к актёрам небольших или эпизодических ролей. Впечатление от её игры связано у многих зрителей и с весёлой фантастической комедией «Эта весёлая планета», вышедшей в 1973 году перед Новым годом. Она была Красной Шапочкой на новогоднем балу, которые посетили инопланетяне и с её прелестным оживлённым лицом ассоциируется песня «Белый танец».

Барабанова Лариса Александровна родилась 26 октября 1948 года в Перми. В 1971 году окончила курс народного артиста СССР Фирса Шишигина в Ярославском театральном училище. Некоторое время работала в цирке, после чего ушла в кино. С самого детства мечтала стать актрисой. Ей представилась такая возможность в 15-летнем возрасте, когда она самостоятельно пришла на кастинг фильма «Дорога к морю». В группу, которая снимала фильм пришла восьмиклассница - неказиста, неважно одета и ассистенты её забраковали.

Режиссёр Ирина Ивановна Поплавская (08.12.1924 - 28.05.2012) вспоминала
(Из книги "Мой фильм: Исповедь кинорежиссёра")

«... Я поняла, что на такую большую роль Аси в фильме «Дорога к морю» не могу взять просто девчонку-типаж, а должна найти актёрскую талантливость, которая заменит отсутствие техники. Как известно, время актёрских поисков в кино строго ограничено, и меня подчас охватывал страх — вдруг не найду, не успею найти?! Я решила обезопасить себя и подготовила на роли сестёр несколько профессиональных, вгиковских пар и ещё раз убедилась, что сценарный текст был для них слишком наивен и вынуждал актрис играть «детскость», что претило.

В самый разгар наших поисков в группу пришла одна восьмиклассница. Была она неказиста, неважно одета, и ассистенты её забраковали. Но она прорвалась ко мне и сказала, что зовут её Лариса Барабанова, что ей пятнадцать, что отец её — водитель такси и что она прочтёт «Ворону и лисицу». Читала неумело, но я заметила, как во время чтения преобразилось и похорошело её лицо и лисица получилась у неё хитрющая пройдоха, а ворона на редкость глупая и тщеславная — сквозь школярское чтение прорывался их характер. Фотопроба у неё получилась неплохая — небольшого роста, крепкая, как белый грибок, девочка, живые глаза, чистый упорный профиль, короткая стрижка. Она читала за одну и за другую сестру, и наивные диалоги сценария звучали в её исполнении органично и естественно. Я сказала, что у неё есть шанс пройти на кинопробу, но нет актёрского опыта, а на кинопробах ей придётся конкурировать с профессиональными молодыми актрисами и поэтому ей надо серьёзно и много работать, часто репетировать, а по вечерам, после рабочего дня, я буду оставаться и помогу ей готовить роль.

И с тех пор Лариса стала просто дневать и ночевать в киногруппе. Она репетировала сама, смотрела другие репетиции, подавала реплики за другие роли, даже за мужчин. По вечерам я делала с ней этюды, упражнения на внимание и сосредоточенность, на развитие воображения, на «оправдание» и «освобождение» — всё то, чем занимаются на первом курсе театрального обучения. Вскоре она точно и действенно ориентировалась в своей роли. Ассистенты рассказывали мне, как эта девочка пыталась «уменьшить конкуренцию» и отваживала стоящих в очереди претенденток, говоря, что артисты уже утверждены и вообще такой большой конкурс, что не стоит идти показываться. Однажды, поздно вечером, я увидела её у «Мосфильма» садящейся в троллейбус — полузакрыв глаза, она что-то шептала, и лицо её светилось, в троллейбусное стекло я видела, как она села, всё шепча, вероятно, слова. Так и уплыло в темноту это блаженное, светящееся, шепчущее лицо. Я решила, что буду серьёзно пробовать её на роль Аси, той сестры, которая дошла до моря...»

Это была ЗВЁЗДНАЯ РОЛЬ! Первая главная роль! Одна из лучших её работ! А что это значит для девочки, которая так мечтала стать артисткой? Фильм «Дорога к морю» по мотивам повести Ильи Лаврова «Встреча с чудом» вышел на экраны в 1965 году и с этого года началась её творческая жизнь. После ролей в нескольких фильмах и окончания училища, Лариса участвовала в съёмках многих популярных фильмов, где обратила на себя внимание, играя самых разных героинь. Её охотно приглашали сниматься и она охотно снималась даже в самых крошечных ролях.

Она играла разноплановых персонажей, многие из которых сумели тронуть зрителей и запомниться им. Она играла и продавщицу газировки, и Крупскую, работниц ателье, типографии, хлебозавода и бассейна, и колхозницу, и медсестру. За всё время своей творческой деятельности Лариса Барабанова снялась более чем в тридцати пяти советских фильмах, но трагическая судьба оборвала её мечты. Последний фильм "Радости земные" с её участием вышел через год после смерти актрисы.

Кадры из фильмов

В 1986 году актриса попала в автомобильную аварию и получила в ней серьёзные повреждения, но по недосмотру или халатности врачей была и недообследована, и недолечена. И первое время её состояние ни у кого не вызывало опасений. Но в начале 1987 года её самочувствие внезапно резко ухудшилось, и она умерла в возрасте 39 лет. Барабанова Лариса Александровна похоронена в Москве на Хованском кладбище, участок №100.
Эту актрису невозможно забыть, такие как она - украшение нашего кино, ведь и маленькие роли нужно уметь сыграть так, чтобы помнили...

СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!

Михаил Волков

Olesia — Sat, 15 Apr 2017 00:16:56 GMT

Волков Михаил Давидович

(26.09.1932 - 22.07.2001)

Заслуженный артист РСФСР (10.08.1978).

Ему ничего не давалось легко. Ни в искусстве, ни в жизни. Но всегда, даже в самые трудные моменты, он производил впечатление вполне благополучного человека. Подтянутый, несуетливый, с уверенными манерами и всегда чуточку закрытый для окружающих. Эти же черты роднят и почти всех его сценических и экранных героев - разведчика Крылова-Крамера в кино и Электрона Евдокимова в театре, Джейка Барнса в телевизионном спектакле, и Шеффера в телевизионном фильме. Среди его многочисленных героев есть люди честные, бескомпромиссные, есть эгоисты, откровенные приспособленцы, но нет людей слабых, сломленных жизнью, растерявшихся. Эти люди сильны и почти всегда значительны, даже если и неудачливы. Михаил Волков всегда играет человека, который делает то, что хочет. Но желания эти бывают бесплодны, а иногда и преступны.

Михаил Давидович Волков (Вильф) родился в городе Проскурове (ныне – Хмельницкий). Его отец был социальным служащим, мать – фармацевтом. Родители мечтали, чтобы их сын стал медиком, но Михаила интересовал театр. По окончании школы он поступил на актёрский факультет Киевского института театрального искусства имени Карпенко-Карого, закончил его в 1954 году и был принят в труппу Николаевского областного театра имени Шевченко. Отработав там два сезона, Волков в 1956 году перешёл в Киевский ТЮЗ.

В 1961 году на гастроли в Киев приезжал Ленинградский БДТ. Побывав на спектаклях театра, Михаил Давидович загорелся желанием работать в его труппе. Он показался главному режиссёру БДТ Георгию Товстоногову и произвёл на него хорошее впечатление. Товстоногов в тот момент как раз искал исполнителя на роль Чацкого и решил попробовать в этом образе Волкова. Состоялся худсовет, в результате которого кандидатура актёра была утверждена.

В 1961 году вместе с женой и годовалой дочкой Михаил Волков переехал в Ленинград. Здесь всё началось с провала. Первая роль, на которую в 1961 году пригласили Михаила Волкова - Чацкий, ему не удалась. После нескольких репетиций роли Чацкого стало понятно, что актёр говорит с украинским акцентом, и по этой причине его вскоре сняли с роли. На премьере её играл другой артист. Это была травма. Но это было и начало того пути, по которому Волков пришёл к своим большим успехам. Потом ему поступали и предложения из других театров. Например, от Анатолия Эфроса в театр на Малой Бронной или Галины Волчек в «Современник», но Волков до конца жизни оставался верен БДТ.

Работа над ролью Чацкого, встреча с режиссёром Г. А. Товстоноговым убедили его, что мало на сцене эмоциональной искренности, актёрской технической грамотности, жизненного правдоподобия. Для того чтобы создать характер, надо глубоко проникнуть в суть его и найти свою философскую позицию. Ведь именно способность мыслить и отличает настоящего художника от ремесленника. Волков не сдался, не ушёл из театра, он стал учиться со скрупулезной тщательностью творить характер изнутри - привыкать к трудному способу добывания художественной правды. Попробовал (сначала самостоятельно) работать над образом Молчалина. И очень скоро вышел на сцену.

И за Электроном Евдокимовым, которого сыграл потом Волков в спектакле "Еще раз про любовь", тоже вставало определенное жизненное явление. Победно самоуверенный и удачливый, с непроницаемо насмешливым взглядом и непробиваемым спокойствием - таким пришёл его Евдокимов на сцену. Один из тех молодых людей, что сменили мятущихся героев молодой литературы пятидесятых годов, шумно протестовавших против трезвого мещанского благополучия. Даже юмор был запрограммирован в этом всезащищённом человеке как легкая современная ирония, которая позволяет не вмешиваться в заведомо проигрышные ситуации. За благополучной импозантностью молодого ученого, почитающего себя за аристократа духа, Волков раскрывал сущность этого рационалистического мышления. Высокопрочные, спортивные, неуязвимые, они могли легко стать безжалостными - им внутри ничто не помешало бы. Трагическим был путь возрождения этой души, путь, оплаченный бескорыстной любовью и смертью другого человека.

Дальнейшая судьба Михаила Волкова в БДТ складывалось непросто. Его отношения с Товстоноговым были весьма напряжёнными, из-за чего он не всегда получал те роли, которые бы ему хотелось играть. Но среди них всё же случались удачи («Ревизор» Н.В. Гоголя, «Три сестры» А.П. Чехова, «История лошади» Л.Н. Толстого), говорившие о Волкове, как об интересном разноплановом актёре.

В телевизионном спектакле "Макбет" актёр ведёт своего героя по всем ступеням обесчеловечивания. Его Макбет, совершая преступление - убийство, наносит смертельный удар самому себе. Отныне душа его не знает покоя. И Волков раскрывает все градации падения человека: злобу и безысходность, ожесточение, шальной кровавый разгул, приступы самоуничижения, самоистязания, ужас и почти невероятную радость собственного конца. Макбет у Волкова до последних мгновений сохраняет внешне атрибуты выдающейся личности - мужество, волю, энергию, ум. Не остается только одного - цели и смысла существования. Нельзя безнаказанно для себя причинять зло другим - вот мысль, которую доказывает актер. Пусть сила характера его героя не сломлена, душа оказалась опустошенной.

Эта же тема опустошенной души иначе решается в телевизионном спектакле "Фиеста". Его Джейк Варне пьёт замороженное шампанское, смотрит бой быков, переезжает из одного отеля в другой. Меняет города. Мчится на фиесту. И тоже нигде не находит покоя. Он смеётся, уверяет себя и других, что им весело. Его голос звучит ровно, а глаза словно подернуты пеплом - смертельной тоской. И нам открывается трагедия личности, играющей в общение. Его Джейк не мог заставить себя принять мир, когда его душа опустошена. И не мог уйти от самого себя, переезжая с места на место, меняя свое окружение. Для того чтобы изменить судьбу, надо прежде всего изменить самого себя.

Широкая популярность к Волкову пришла в конце 1960-х годов, когда на экранах появились фильмы «Путь в "Сатурн"» и «Конец "Сатурна"» (1967). Его узнавали на улицах. Киностудии наперебой приглашали сниматься в ролях разведчиков. В рецензиях ему адресовано было много заслуженно лестных слов. Но и до этого были у Волкова не меньшие творческие Удачи - и на телевидении и в театре.

Когда состоялся кинодебют, Волкову было уже больше тридцати лет. Позади остались первые трудные шаги на сцене Драматического театра города Николаева, где приходилось много играть, но мало работать над ролями, и поиски своей темы на сцене Киевского ТЮЗа, и нелегкое утверждение себя в прославленном коллективе Ленинградского академического Большого драматического театра имени М. Горького - постижение его высоких художественных принципов сценического искусства.

Чуть позже – в 1972 году, вышла заключительная часть кинотрилогии про разведчика Крылова-Крамера – «Бой после победы», в которой герой Михаила Волкова уже после капитуляции фашистской Германии занимался разоблачением шпионской организации. Успех Михаила Волкова в роли Крылова-Крамер в лентах тоже был не случаен. Он не объяснялся только зрительской любовью к подвигам отважных разведчиков. Он лежал в основе созданного актёром характера. До этого Волков отверг несколько подобных предложений кинорежиссеров. Разведчик Крылов-Крамер, заинтересовал его сложностью духовного мира. Было в этом характере нечто, что отличало его от подобных героев, с лихой удалью кидавшихся по воле авторов фильма от одной опасности к другой. Его Крылову-Крамеру нужны были стойкость и мужество не только для опасной борьбы с противником, но и для трудного поединка с самим собой.

Именно здесь, пожалуй, впервые на экране прозвучали в образе разведчика трагедийные ноты. Трагизм поворота был не связан впрямую с сюжетом, с опасной судьбой капитана Крылова, выдавшего себя за немца Крамера, чтобы в качестве перебежчика попасть потом в разведывательную школу абвера. Он был в другом: в нравственном самоощущении человека, вынужденного постоянно действовать вопреки своим душевным побуждениям, лишенного права быть самим собой. За каждую, даже маленькую победу над самим собой он платил крайним, изматывающим напряжением внутренних сил, бесконечной душевной усталостью.

Волков сыграл Крылова без позы и фальши, с той предельной внутренней сосредоточенностью, которая свойственна актёрам школы высокой психологической правды. При внешней сдержанности герой Волкова заражал своим волнением. Его реакции были стремительны, чувства обострены, внутренняя сосредоточенность настойчива: она захватывала, подчиняла, не давала отвлечься от напряженного поединка воли, ума, мировоззрения. От поединка, где ставка больше, чем жизнь.

Волков нигде не подчеркивает храбрость, ту храбрость, которая движет разведчиками, когда они взламывают сейфы, выкрадывают стратегические планы, вступают в открытые перестрелки с врагом. Формула мужества его героя иная: это формула простых действий. Его герой живет строго регламентированной жизнью сначала ученика, а потом преподавателя разведшколы. Сначала держит экзамен, а потом экзаменует сам. Подтянутый, элегантный офицер прохаживается перед строем. Корректно-бесстрастно поучает диверсантов перед засылкой их в Россию. Только на одно мгновение мелькают перед нами его глаза. А в них - напряженная озабоченность.

И становилось вдруг ясно, зачем всматривается он в лица этих людей, предавших Родину: пытается прочесть в них хоть тень боли или раскаяния - ищет человека, на которого рискнул бы положиться. Лица, лица, лица. Тупые, патологически глупые, запуганные... И Крылов отворачивается. Неудача, в который раз неудача! А нам открывается беспредельная выдержка и мужественное терпение этого человека. Ни одно из этих чувств не подчеркнуто актёром, не показано зрителю специально. Не сразу и разберешь, из чего сложилось это впечатление. Но оно сложилось и окрасило всю сцену в неожиданные тона.

В образе советского разведчика Сергея Крылова Волков оказался очень органичен и достоверен, в нём слились его природная мужественность, спокойная ненавязчивая манера игры, способность к внутреннему психологическому перевоплощению. В результате Крылов получился не надуманным шаблонным героем, а очень живым и естественным.

После роли советского разведчика у Михаила Волкова в кино были ещё несколько интересных работ, такие как князь Сергей Тихвинский («Достояние республики»), Рудаков («Командир счастливой "Щуки”»), Шефер («Крах инженера Гарина»), Шутин («Выстрел в спину»), Гутман («Кольцо из Амстердама»), но в большинстве случаев режиссёры всё же больше использовали его внешние данные, удачно подходившие для героев остросюжетных фильмов. К сожалению, кинематограф по-настоящему не раскрыл этого актёра, не увидел в нём того особенного, присущего только ему, что мог бы сыграть только он.

В жизни Михаил Давидович был безотказным и доверчивым, из-за чего его в театре прозвали «Бемби», но, вместе с тем Волков в работе проявлял упорство и всегда отстаивал свою точку зрения. Следил за собой, каждое утро делал зарядку, не пил, не курил, был вегетарианцем. В работе проявлял упрямство и упорство, отстаивал свою точку зрения. Дружил с Вадимом Медведевым и Валентиной Ковель, хорошие отношения поддерживал с Олегом Басилашвили. Превосходно играл на гитаре и исполнял песни. Очень любил петь песни Галича, Высоцкого и Визбора. Пел на творческих вечерах и капустниках. Был душой компании. Одна из любимых песен "Милая моя, солнышко лесное". Он был прекрасным семьянином, добытчиком для своей семьи. Его жена Боровикова Алла Павловна работала редактором отдела постановок Ленинградского телевидения. Дочь окончила английское отделение ЛГУ, работала в журнале «Звезда».

В 1996 году Михаила Волкова постигла болезнь Альцгеймера, сделавшая его совершенно недееспособным. Печально, что в театре почти не интересовались состоянием здоровья актёра, а последние несколько лет ему вообще никто не звонил. Обиженный артист, чувствуя свой скорый уход, попросил жену не устраивать панихиду в театре, что она и сделала. На похороны от БДТ пришли только Кирилл Лавров и Георгий Штиль. Похоронили Михаила Давидовича на Казанском кладбище города Пушкина в Царском селе. По другим источникам Михаил Давидович похоронен на Большеохтинском кладбище в Санкт-Петербурге. (Я не была на его могиле и точно утверждать не могу. Если у кого есть эта информация, пожалуйста, поделитесь.)

Он был хорошим артистом и хорошим человеком. Как и все в БДТ - великом театре Георгия Товстоногова. Спасибо ему за то счастье, которое он дарил зрителям.

СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!

Памяти Михаила Волкова

Сергей Юрский

Надо найти слова. Надо преодолеть чувство ужаса от пришедшей за девять тысяч километров вести. Нельзя говорить: «как горько, что теперь мы…» или «прости меня за то, что я…». Все это будет про нас, про себя. Надо говорить о нем. Он нуждался в этом. Он недополучил слов о себе при жизни. Теперь он совсем ушел.

Надо найти слова. Слово. Слово, которое взорвет тишину, окружившую его уход.

Герой. Театру требуется герой. Жизни требуется герой. Молодежи требуется герой. Женщинам требуется герой. Надо искать героя. Такую задачу поставил Товстоногов, имея у себя под рукой очень сильную труппу БДТ.

Театр гастролировал в Киеве, и там Георгий Александрович заинтересовался (а при его темпераменте можно сказать — увлекся!) тремя актерами. Это был Павел Луспекаев, это был Олег Борисов, и это был Михаил Волков.

Миша пришел в наш театр в начале шестидесятых. На амплуа героя. Конкретнее: на амплуа героя-любовника. Миша был молод, статен и красив. Затевалась постановка «Горя от ума», и Миша был назначен на роль Чацкого. Репетировали всю зиму и весну. И тут Товстоногов совершил один из своих знаменитых поворотов Театра. Он ощутил и провозгласил, что Время если не отменило, то спутало все амплуа. В Чацком режиссер увидел черты неврастеника, даже эксцентрика. А герой-любовник должен был стать Молчалиным.

Переворот случился. Чацкого сыграл я. Не могу не писать об этом в связи с судьбой Миши Волкова, потому что это во многом определило дальнейшее.

«Еще раз про любовь» — так называлась пьеса Э. Радзинского. Доронина играла героиню. А героя, конечно, Волков. Прекрасно играли они оба. Но герой-тоо.

В конце шестидесятых я ставил в БДТ «Фиесту» Э. Хемингуэя. Главную роль — писателя Джейкоба Барнса — играл Михаил Волков. Незабываема радость от работы с ним. Роль «сплошная» — он занят в каждом эпизоде через всю пьесу. Окруженный замечательными партнерами — Гай, Стржельчик, Рецептер, Э. Попова, Данилов — в дуэте с Зиной Шарко, Миша овладел ритмами и стилем автора. В нем открылась нежность и теплота. Но у спектакля не было судьбы — зритель его не увидел. О причинах сегодня вспоминать не будем.

Через два года я сделал телефильм «Фиеста». Брет Эшли теперь играла Н. Тенякова, матадора — М. Барышников. Крупные планы дали возможность вглядеться в Джейкоба — Мишу Волкова. И, без преувеличения, — он был превосходен. Это был еще один поворот амплуа героя — любит и любим, но лишен радости плоти. Война отняла. «Фиеста» могла открыть зрителям нового Михаила Волкова — интеллектуального, стойкого и трагичного. Но… опять грубо вмешалось Время. Фильм запретили к показу по соображениям политическим.

Кино — судьба Михаила Волкова связана с двумя большими фильмами о советском разведчике. У «Сатурна» был большой успех. К Мише пришла популярность. Миша определился в сознании широкой аудитории как герой. Но это был скорее Герой Советского Союза, нежели тот герой, для воплощения которого Бог наградил его талантом.

А в театре мы с Мишей еще много играли вместе. В моей постановке «Мольера» Булгакова Волков прекрасно играл маркиза д'Орсиньи по прозвищу «Помолись» — ловеласа и бретера. Роль характерная — у него и это получалось. Волков вошел в спектакль «Цена» А. Миллера, и мы играли братьев Франк — Виктора и Уолтера. Здесь Миша овладевал сдержанностью и логикой резонера. В шукшинских «Энергичных людях» мы в очередь играли роль Чернявого.

Прогремел и объездил лучшие сцены мира спектакль «История лошади», поставленный Товстоноговым по пьесе М. Розовского. Волков играл победительного коня Милого. Это был истинный и неостановимый любовник. Но никак не герой. Героем был обездоленный мерин, которого с невероятной силой играл Е. Лебедев.

Мишин час был рядом, но он все никак не наступал.

Потом… потом много лет мы не виделись с Мишей Волковым. Так вышло. Я стал москвичом, и дороги наши не пересекались. А потом Миша стал болеть. Тяжко и непоправимо. Теперь Миши нет.

Я никогда не видел его старым. Даже пожилым не видел я его. Вот как получилось. Я видел его только молодым.

Я не пишу некролог. Опоздал. Поздно до меня дошла весть о его смерти. Я пытаюсь анализировать феномен амплуа героя-любовника, главного амплуа традиционного театра. В БДТ — великом современном театре времен Товстоногова — произошел надлом этого амплуа. Надлом отразил драму современного человека — крушение цельности, болезненные комплексы, эгоизм, исключающий любовь как самопожертвование. Стало это драмой и для актера, созданного играть роли, которых в театре больше нет.

Думаю, отсюда была в Мише вечная неудовлетворенность. Он мучительно искал связь со временем, а она рвалась. Он много успел. Он был известен. Но никогда не обрел он в жизни покоя. В этом его особенность. Его мука. Его миссия в театре.

А я провожу сегодня бессонную ночь в моем номере в гостинице «Амурский залив». Вечером мне сообщили, что Миши не стало.

Его крупный план из «Фиесты» перед моими глазами. Сцена ловли форели. Два друга писателя пьют вино и говорят — неспешно и откровенно. Миша Волков и Гриша Гай играли эту сцену. Обоих уже нет. И оба умерли через страшную болезнь.

А тогда… шумела вода в быстрой речке. Из воды доставали замерзшую бутыль с вином. Разливали. Пили много, но мысли только прояснялись от вина. Говорили о профессии — о литературе.

— Можно… можно научиться писать так, чтобы текст стал ощутимой и очень нужной вещью… — говорил Джейк (Волков).

— Ну, и что тогда? Дальше-то что? — спрашивал скептик Билл (Гай).

Дальше? Дальше ничего и не нужно. Это самое большое, что может сделать писатель.

Миша Волков навсегда остался для меня главным героем моей первой театральной постановки.

Прощай, друг!

Владивосток. 9 сентября 2001 г.

Из романа-интервью "В поисках Стржельчика" народного артиста России Андрея Толубеева:

«... Лето 1981 года. Военно-шефская поездка по гарнизонам группы советских войск в Германии. Каждый божий вечер с Михаилом Волковым мы посещали какой-нибудь гарнизонный клуб, и тут я имел удовольствие видеть, как он замечательно владел эстрадой, этим, право, нелегким жанром. Потрясающе читал рассказ о военном параде на Красной площади в Москве, ... его вокальные номера, его "шансон", безусловно , трогал женщин. Михаил "работал" под знаменитого Жана Бреля, и тембр его голоса завораживал прекрасную половину. В этот вечер мужчины ревновали своих жен на законных основаниях...»

Отрывки из фильмов:
1. "Достояние республики" (1971)
2. "Выстрел в спину (1979)"
3. "Кольцо из Амстердама" (1981)
4. "Командир счастливой «Щуки»" (1972)
5. "Путь в «Сатурн»" (1967)
6. "Конец «Сатурна»" (1967)
7. "Бой после победы" (1972)